D@NCE NIGHT MUSIC

BANDA - ACE OF BASE

2008-12-07T12:47:00.001-08:00

Ace of Base

É uma banda dance e pop da Suécia constituída por Ulf Gunnar Ekberg (Buddha), e os irmãos Jonas Berggren (Joker), Malin Sofia Katarina Berggren (Linn) e Jenny Cecilia Berggren. Muitas vezes são comparados com o ABBA, outra banda do mesmo país.

Integrantes do Ace of Base

Jonas Petter Berggren nasceu em 21 de Março de 1967 em Gotebörg. Seus pais Birgitta e Göran criaram Jonas assim como suas duas filhas Malin Sofia Katarina, nascida em 31 de outubro de 1970 e Jenny Cecilia , nascida em 19 de maio de 1972. Ulf Gunnar Ekberg nasceu em 6 de dezembro de 1970 e seus pais são Mats e Monika Ekberg. O pai de Ulf foi o treinador do time de tênis da Dinamarca por alguns anos e por conta disso, o jovem Ulf viajou bastante e ainda fala Dinamarquês fluentemente. Na sua adolescencia, Ulf se tornou um jovem com temperamento dificil e se envolveu em gangues juvenis em Gotebörg, antes de conhecer Jonas e mudar a sua vida completamente, dedicando-se mais tarde à musica e causas de anti-violência. Ele agora se arrepende de certas partes do seu passado : "Um dos meus melhores amigos foi assassinado, Eu tive que acordar e pedir a ajuda da minha família e de meus amigos, para poder mudar o meu rumo - agora eu sou contra a violência e o uso de drogas" , ele declarou em 1993. Os Berggrens ainda moram na sua cidade Natal, Gotebörg mas Ulf se mudou recentemente para Marbella, Espanha.

Os Berggrens cresceram num ambiente feliz, a família sempre amou a música e o canto, e as crianças foram encorajadas desde cedo a estudar música clássica. Jenny e Linn aprenderam a tocar violino, mas isso não durou por muito tempo. Eles também aprenderam músicas para crianças e canções folk, algumas delas ensinadas por seus avós . Linn e Jenny entraram na faculdade para estudar Letras antes do sucesso do Ace of Base se tornar internacional.

Tech Noir, Antes do Ace of Base

Ace Of Base começou com um outro nome, Tech Noir, e era basicamente uma banda Techno cuja influência é notada em algumas faixas do Ace of Base como "Just Chaos" e "Hear Me Calling". Eles, entretando, mudaram o estilo e se tornaram o Ace of Base, inventando aquela famosa levada "Pop & Reggae"..

Em pouco tempo, eles sairam da obscuridade para a fama e reconhecimento internacional, o primeiro album "Happy Nation" vendeu mais de 23 milhões de cópias em todo o planeta e o segundo álbum , "The Bridge" , já vendeu mais de 6 milhões de cópias. Pelo exepcional número de vendas do primeiro álbum. o Guinness Book of Records proclamou o Ace of Base como a banda que mais vendeu cópias de um album de estréia em todos os tempos.

O Ace Of Base veio da cidade industrial de Gotebörg, agora conhecida como "Liverpool do Norte" , por causa de suas industrias, refinarias e a sua cena musical. Assim como na Inglaterra acontece com Liverpool e Londres, existe uma rivalidade entre Estocolmo, a capital da Suécia e a distante Gotebörg. O Ace of Base experimentou um pouco de interesse do pessoal de Estocolmo, graças a calorosa recepção do material do Ace of Base nos circulos de A&R. Depois de terem gravado uma versão inicial de "Wheel Of Fortune" num studio down-time, a gravadora original que eles foram contratados não queria bancar as gravações e a mixagem daquela música e então, o Ace of Base decidiu fazer uma coisa atípica para um artista sueco, e contataram uma gravadora dinamarquesa e apresentando "Wheel of Fortune" para a Mega Records em Copenhagen. A razão para tentar a Mega foi a de que essa gravadora lançou o grupo britânico KLF, de quem o Ace of Base eram grandes fãs.

A demo tape foi recebida e gerou um interesse imediato na Mega Records, e a gravadora bancou a gravação e a compra das master-tapes relativas a essa música, e assinou um contrato com o Ace of Base.

Ace of Base - Os anos de formação

Jonas Berggren e Ulf Ekberg se conheceram em Gotebörg, e decidiram trabalhar juntos em um projeto musical. Como Ulf tinha sido aquele jovem dificil, saindo com gangues pela cidade e tendo várias experiencias ruins, como brigas e a morte de um amigo ele se convenceu que teria que mudar sua vida completamente. E ele optou por tentar uma carreira na música ao invés de se tornar um delinquente das ruas.

Os dois começaram a brincar com sintetizadores, rhythm boxes e samplers, aplicando suas abilidades à Estilos Techno. Eles logo estariam procurando alguém para suprir a necessidade de vocais e complementar os seus ritmos frenéticos e eles decidiram recrutar as duas irmãs de Jonas, Jenny e Malin, pois eles sabiam que elas eram muito talentosas. Como o resto da família Berggren, Jenny e Malin estudaram música na escola e eram membros do coral da igreja local. Elas logo foram incorporadas como membros do Ace of Base e finalmente se tornou um quarteto. no começo, eles continuaram escrevendo e gravando músicas Techno mas logo começaram a experimentar as batidas Reggae, eles foram inspirados pelas bandas de Rap e Reggae do local. O Resultado dessa mistura foi a já mencionada "Wheel of Fortune"

Naquele ponto, o Ace Of Base já tinha uma quantidade razoável de sintetizadores e equipamentos de gravação formando sue próprio estudio para ensaio e gravação numa garagem nos fundos de uma oficina mecânica na periferia de Gotebörg.Jonas e Ulf sempre gostaram de sintetizadores analógicos e usaram isso em todas as gravaçoes posteriores. Eles conseguiram criar um som original e seu próprio estilo, com a famosa levada Pop-Reggae que ficou evidente nas gravações de hits como "All That She Wants", "The Sign", "Don't Turn Around" (o cover da música original do Aswad).

Antes disso, o famoso produtor sueco Denniz Pop ficou realmente interessado no Ace of Base - na verdade, a fita demo do Ace of Base ficou presa no toca fitas do carro de Denniz , e essa era a única música disponivel enquanto ele dirigia por alguns dias . Foi então que Denniz produziu o primeiro sucesso internacional do Ace of Base : "All That She Wants".

Conquistando a Escandinávia

"Wheel Of Fortune" foi lançada na Dinamarca duas vezes, sem conseguir nenhum sucesso ou vendas. A Mega Records, entretando, estava determinada a fazer tudo aquilo dar certo e decidiu lançar o single pela terçeira vez. O Single de estréia então começou a subir nas paradas e atingiu a 2º posição, e foi ultrapassada naquela mesma semana pelo segundo single dessa mesma banda, "All that she wants" , que ocupou a 1º posição. Naquela semana, o Ace of Base experimentou o gostinho de ter duas músicas nas duas primeiras posições da parada, fazendo daquilo um modo de a Escandinávia e o resto do mundo prestar atenção na banda. Em pouco tempo a Noruega foi conquistada enquanto a Suécia assistia tudo pelo lado de fora.

Os Dinamarqueses logo começaram a considerar o Ace of Base como "Dinarmarqueses Adotados" , um fato reiterado pelo perfeito comando de Dinarmaques por Ulf Ekberg. Logo em seguida, a Suécia também foi conquistada e a Mega começou a procurar um acordo para lançar o Ace of Base mundialmente.

Conquistando a Europa

Com a ajuda de dois singles de sucesso, o Ace of Base gravou seu primeiro álbum, "Happy Nation", que começou com uma enxurrada de discos de ouro e platina na Escandinávia. O resto do mundo, naquele momemnto, tinha decidio se manter afastado, achando que aquele era apenas um fenômeno local que não poderia fazer sucesso em nenhum outro local do mundo. Todas as grandes companhias rejeitaram o material , achando ser "pop" demais. A Metronome Musik, uma companhia da PolyGram Em Hamburgo, resolveu reconsiderar e assinou um contrato para lançamento do Ace of Base na Europa e no Oriente Médio, com uma opção para os Estados Unidos. O single "All That She Wants" foi lançado na Alemanha, alcançou a primeira posição e construiu o caminho para as vendas de Platina do Album "Happy Nation", que também alcançou a primeira posição

O resto da Europa, com a ajuda dos grandes resultados na Europa e a alta rotação dos video-clips na na MTV , seguiu o mesmo rumo que a Alemanha, colocando o Ace of Base em 1º lugar em quase todas as paradas.

Os Estados Unidos

Apesar do enorme sucesso na Europa, o Ace of Base não parecia se encaixar no exigente mercado Norte-Americano por algum tempo. Outra vez, todas as grandes gravadoras acharam que o Ace of Base não conseguiria nenhum espaço no mercado. A Mega, entretanto, continuou tentando um acordo, esperando convencer os americanos do valor e do potencial do Ace of Base.

Uma mudança significativa ocorreu quando o lendário empresário e agora presidente da Arista Records Clive Davis ficou interessado no Ace of Base . Ele viajou pela Europa num iate cruzando o Mediterrâneo e notou a alta rotação do video de "All that she wants" na MTV e nas rádios. Ele ligou para a Mega Recods para perguntar sobre a disponibilidade dis direitos de licença para os Estados Unidos e os outros países das Américas e para o Japão. Depois de complicadas negociações o Ace of Base assinou com a Arista para as Américas e para o Japão.

Como uma quantidade massiva de importados da versão européia "Happy Nation" começou a aportar nos Estados Unidos, eles decidiram gravar algumas músicas adicionais para colocar no álbum que seria lançado nas Américas e diferenciar o album americano do europeu. O album revisado tirou o titulo de uma das novas canções "The Sign" (Na América do Sul e Europa ficou conhecido como "Happy Nation - U.S. Version", com outras faixas adicionais que não estavam presentes na versão americana do álbum)

"All That She Wants" foi lançado como single inicial nos Estados Unidos e se tornou um grande hit , alcançando a 1º posição nas paradas da Billboard e foi seguida pelo álbum, que também subiu incrívelmente nas paradas ganhando múltiplos discos de platina, alcançando a prestigiada 1º posição da parada de albuns americana.

O Time do Ace of Base

Depois de alcançar a 1º posição na parada de singles e álbuns nos EUA e com o sucesso massivo na Europa e nas outras partes do mundo, ficou claro que o Ace of Base não era apenas uma banda de rostos bonitos. Os dois compositores do Ace of Base Jonas Berggren e Ulf Ekberg foram aclamados como inovadores e produtores e arranjadores abilidosos, sendo ajudados no estudio pelo já mencionado Denniz PoP, e tendo também a ajuda dos times de produção T.O.E.C., PoP crony Douglas Carr, a dupla Adebratt & Ekman e vários times de re-mixers ,incluindo David Morales.

A Nova Era do Pop Sueco

Ace Of Base foi logo sendo considerado como a nova "grande importação" da Suécia, um país que teve um número incrível de Pop SuperStars ao longo dos anos. Eles seguem os passos de bandas mais antigas como The Spotnicks, Blue Swede, Abba, Roxette e muito mais...

Ace Of Base foi também aclamado por revitalizar o então estagnado gênero Reggae, e a banda foi convidada para celebrar o aniversário da morte de Bob Marley onde eles apareceriam com uma série de outras bandas de Reggae - Esse convite teve que, infelizemente, ser recusado pelo Ace of Base pois eles tinham alguns compromissos a cumprir. Mas é um motivo de orgulho para a banda.

Eles são também os suecos melhores colocados nas paradas músicais nos Estados Unidos e o ÚNICO artista escandinavo a alcançar a 1º posição com um álbum na terra do Tio Sam. Na verdade, eles alcançaram o primeiro lugar três vezes. Os singles tocaram sem parar em todas as partes do mundo e eles ganharam o BMI Million Performances Award duas vezes, por "The Sign" e "All That She Wants".

Hits de Longo Alcançe

Enquanto alcançava sensacionais resultados na Europa e nos Estados Unidos , o Ace of Base alcançou grande sucesso em outros territórios distantes, como o Oriente Médio, a América do Sul, Australia, Africa do Sul e Israel. Na Malásia, por exemplo , eles foram particularmente muito bem sucedidos , ganhando Oito vezes o disco de Platina por "Happy Nation - US Version" .

A publicação européia Music & Media, a compiladora do Euro Chart, anunciou que "All That She Wants" como o 1º lugar da década de 1984-1994. Não impressiona que a cidade natal de Gotemburgi homenageou o Ace of Base como membros dos Cidadãos Honorários e convidou o grupo para tocar ao vivo nos Jogos Mundias de 1995. Na França, o album alcançou 1º lugar três vezes, ganhando o prestigiando prêmio Disque de Diamant, pelas vendas de mais de um milhão de unidades. A publicação musical' Keyboard USA também indicou o Ace Of Base na categoria 'melhor artista novo de sintetizadores" enquanto que a revista de engenharia e produção EQ USA fez uma entrevista com a banda, detalhando as suas técnicas de produção.

O massivo sucesso mundial do Ace of Base também trouxe alguns problemas. Circularam falsos rumores de que a banda estaria acabando - que nunca se materializou, e não vai tão cedo... - e milhares de perguntas sobre o passado de Ulf. Teve também alguns momentos dramáticos, quando uma fã alemã desequilibrada invadiu a casa dos Berggren no meio na noite, ameaçando Jenny e seus pais com uma enorme faca. Os Berggrens, entretanto conseguiram dominar a mulher depois de uma sangrenta reação no quarto dos pais de Jenny. A mulher foi levada pela policia e logo as ambulâncias chegaram para resgatar a mãe de Jenny que ficou ferida no acidente.

Apesar desses episódios , Jenny e Malin ainda cantam regularmente no coral da igreja local aos domingos e toda a operação Ace of Base é encerrada duas semanas por ano, quando Jenny se apresenta para seu trabalho voluntário , ajudando crianças desamparadas num acampamento de verão sueco.

Preparando o Segundo Álbum

Na Mega, os demos para a preparação do segundo álbum do Ace of Base foram ansiosamente esperados, Jonas telefonou um dia avisando que ele tinha sua contribuição para o album pronta e que ele iria até o escritório da Mega no dia seguinte para apresentá-las. Ele foi até lá acompanhado com um violão e começou a cantar e explicar as novas músicas ao vivo, ao invés de apresentar a fita demo usual. Isso nos trás de volta aos antigos tempos dos grandes compositores e prova que o Ace of Base não é dependente de sintetizadores, samplers e sequenciadores e certamente iria se sair muito bem numa situação 'unplugged'.

Ace Of Base foi gravar o novo material, as vezes usando mais de quatro estúdios ao mesmo tempo, com Jenny e Malin viajando o tempo todo para gravar seus vocais. O primeiro single "Lucky Love" foi apresentado no já mencionado Jogos Mundias de Gotemburgo e foi transmitido via satélite para todo o mundo. O Album "The Bridge" também marcou a confirmação de Jenny e Malin como grandes compositoras, já que contribuiram com quase metade das canções no novo álbum. "Lucky Love" foi seguido pelos singles "Beautiful Life" (Um dos maiores sucessos do AoB no Brasil) e "Never Gonna Say I'm Sorry" , fazendo o album vender mais de 6 milhões de cópias até agora.

Ace Of Base voltou novamente a fazer a sua turnê promocional por todo o mundo, passando mais tempo dessa vez na América do Sul e no Oriente Médio. Ao mesmo tempo, os dois albuns do Ace Of Base foram lançados na China, os primeiros para um artista Escandinavo.

Os hits gravados pelo Ace of Base se tornaram veículos para outros artistas, numa grande variedade e linguages de versões cover e também são populares no Karaoke. As suas composições também mostraram uma incrível longitividades, pois o lançamento do novo album implicou a ressureição das vendas do primeiro.

O Futuro

No presente, com incontáveis Discos de Ouro e Platina, o futuro do Ace of Base parece brilhante na medida em que Jonas e Ulf cresceram significadamente como compositores, contribuindo com músicas para outros artistas. O estato do Ace of Base de "Mais PopularArtista Escandinavo" dos anos noventa foi reiterado recentemente quando eles receberam o World Music Awards dessa categoria pela quarta vez seguida , em 1997, com os dois albuns vendendo mais de 27 milhões de unidades. O Ace Of Base apresentou a composição de Jenny Berggren "Ravine", com Jenny liderando os vocais.

Eles também finalmente foram aceitos no seu país natal, a Suécia, na época em que eles foram convidados pela Princesa Real Victoria para tocar em seu vigésimo aniversário, celebrado em 14 de Julho de 1997 . o Ace of Base apresentou um concerto de 40 minutos para a Princesa, e para a platéia de aproximadamente 6000 pessoas, na ilha de Öland na Suécia.

Discografia

Ce Soir
Happy Nation/The Sign (1992)
The Bridge (1995)
Flowers/Cruel Summer (1998)
Da Capo (2002)

Musicas:

Ace of Base - Don't Turn Around
http://www.4shared.com/file/68374742/90814ed1/Ace_of_Base_-_Dont_Turn_Around.html?dirPwdVerified=4f289f53
¨

GALA RIZZATTO

2008-12-07T12:02:00.001-08:00

Gala

Foi um nome inspirado na excêntrica esposa do pintor Salvador Dalì e pela dançarina russa Gala Ulanova. Curiosa e inquieta ela gira a Europa, estudou flamenco em Madrid, foi assistente de fotografia, freqüentava o Laban Centre de Londres e ainda por cima mora em Nova York. Dona de uma voz cheia de melodia, Gala é com certeza a dance star européia de maior sucesso.

Muito pouco se sabe sobre esta estrela. Mas não é preciso saber muito para perceber que Gala veio para ficar. Gala nasceu na Itália em Milão, seu nome quer dizer “leite” em grego e “cantora” em Escandinavo (coincidência, não?). Quando adolescente, viajou pela Europa para terminar os estudos e ganhar mais e mais conhecimentos. Estudava na “Amor de Diós”, uma das escolas de maior prestígio na Espanha. Foi para Londres, logo depois, onde estudava no Laban Centre.

Gala foi para Nova York, conseguiu seu PHD. na famosa “Tisch School of Arts”, na Universidade de Nova York. Gala já havia aprendido, então, todos os tipos de dança: do balé clássico à dança tribal africana. Também já tocava diversos intrumentos, além de possuir controle total sobre sua melodiosa voz.

Além da música e da dança, Gala sempre foi acionada na arte da imagem. A fotografia ainda é uma de suas paixões. Além disso, ela já desenhava desde os dezesseis anos, principalmente utilizando a técnica de giz e carvão.

Como se não bastasse, ela mostrou sua competência como diretora ao comandar um vídeo para um conhecido artista italiano. Foi aí que ela mostrou seu talento para a música, dando os primeiros passos para a carreira de cantora.

Passou a contribuir na produção de vários sucessos da dance music italiana. Conheceu o DJ Molella, também italiano. Ele, junto com Phill Jay, passaram a ser os produtores de Gala.

Nem de longe esta idéia passava pela cabeça da revelação italiana de 96 Gala. Ela conta que "sua aventura começou em 1995, quando Dj Molella e Phil Jay me apresentaram uma produção que faltava apenas a inserção dos vocais. A música era Everyone Has Inside e foi lançada pelo selo ítalo - Nitelite", ela relembra. Se tornou uma das músicas mais populares da Itália. Essa música foi lançada em Setembro, chegou as rádios e aqueceu as pistas deste país no inverno.

"Na verdade tudo começou quando Molella me encontrou em um estúdio fotográfico onde fui procurada para fazer o trabalho de fotos para a capa do álbum que ele estaria lançando na Itália - Originale, Radicale, Musicale. De um papo informal veio o convite... e topei a experiência ", diz a bela regazza italiana.

Sua participação foi na música XS incluida ao álbum Originale, Radicale, Musicale do seu produtor Molella.

Mas a parceria de Gala e Dj Molella ganharia o mundo no Midem de 96, aonde a nova música da cantora - Freed From Desire - foi a sensação, ela concorreu ao prêmio de melhor artista de dance junto com artistas como: Prodigy, Chemical Brothers e Orbital. O podereoso "ítalo" aliado a icomum voz da Gala e acordes que lembram (de longe) High Energy - Evelyn Thomaz, conquistou a todos os presentes à convenção e o single foi disputa "á tapa" pelos selos internacionais, só na Europa Freed From Desire vendeu dois milhões de cópias. Em pouco tempo, Freed From Desire estourava na parada na Itália, França, Inglaterra, Bélgica, Holanda, Alemanha, Gércia e, também, no Brasil. A música lançada pela Paradoxx no final de 96, caiu nas graças dos Djs que a transformaram em uma das mais executadas faixas do último verão. Freed From Desire foi a segunda quatro semanas em primeiro lugar no ranking italiano. Com um poderoso vocal e efeitos de som extasiantes, Freed From Desire se tornou um clássico na cultura dance. A característica marcante da faixa é a sensual (e baixa!) voz de Gala, em contraste com os pesados sintetizadores.

Let a Boy Cry lançada na Europa no final de 96, já é sucesso em toto o mundo e traz a curiosa interpretação da Gala fazendo vocais com uma certa inspiração no estilo da "deusa" Eaetha Kitt. O single vendeu dois milhões e meio de cópias o que fez surgirem propostas de re-edições e re-promoções e ganhou um disco de platina. Em fevereiro de 97, o Let a Boy Cry estava atingindo mercados fora da Europa, sendo, outra vez, sucesso de vendas. Novas premiações e discos de ouro se juntaram às boas vindas da crítica estrangeira.

Come Into My Life foi lançada no mesmo ano de Let a Boy Cry, sem dúvidas a música é destacada como a melhor música da Gala.

Gala, atualmente, é uma das mais respeitadas cantoras do cenário Dance italiano, tendo sido premiada, pela revsita especializada Música e Dischi, como a melhor cantora de 96, sendo, inlcusive citada pela "veterana" Alexia como uma das revelações da atual música italiana, em entrevista com a Dj Sound.

Gala fala: "Estamos preparando algumas faixas que vão fazer parte do álbum que pretendemos lançar no segundo sementes", ela adianta, "mas está pouco díficil de terminar as composições, pois as diversas P.A.'s que tenho feito pelos países europeus têm me tirado toda a disponibilidade de tempo para isso. E mais que isso, me considero uma business girl.

Pelo visto a Gala trabalhou muito para ter seu primeiro álbum, veio no final de 97 com o título de Come Into My Life, umas das faixas Summer Eclipse teve participação especial de Tonino Baliardo do Gipsy Kings. O Álbum reúne todas as outras canções da cantora com exceção de Everyone Has Inside, mas foram adicionadas músicas novas.

Curiosamente, Gala se define apaixonada por todo o tipo de arte. Assim que completou seus estudos, rodou pela Europa absorvendo diferentes tipos de cultura, em busca do meio ideal para colocar prá fora seu talento. Estudou desde dança flamenca na Espanha, até fotografa, em Londres; mas foi de volta a Itália que
descobriu que sua vocação era para a música. E, sendo na Itália, qual o tipo de música que Gala poderia fazer ? Dançante, é claro !

Seu último trabalho por enquanto foi o single Suddenly, muito tocada aqui no Brasil. Também teve a participação dos produtores Mollela e Phill Jay é uma das faixas.

Além de ser cantora, Gala escreve músicas clássicas ( para Salvatore Liitra, Marelo Alvarez, Mario Frangulis). Ela também trabalhou como coreográfa, fotográfa e diretora de vídeo. Ela tem acompanhado de perto seu trabalho artístico de fotos até vídeos. Ela agora também tem sua própria gravadora, chamada Matriarchy.

Musicas:

GALA - COME INTO MY LIFE
http://www.4shared.com/file/65196485/99309c06/GALA_-_COME_INTO_MY_LIFE.html?dirPwdVerified=4b2e4567

GALA - FREED FROM DESIRE
http://www.4shared.com/file/65196629/69edecc9/GALA_-_FREED_FROM_DESIRE.html?dirPwd
GALA - LET A BOY CRY
http://www.4shared.com/file/65196758/506920af/GALA_-_LET_A_BOY_CRY.html?dirPwdVerified=4b2e4567

Album lançado em 1997- Come Into My Life é um álbum indispensável no acervo dos amantes da música dance.

O álbum Come Into My Life ( Do It Yourself Records ) , reúne todas as outras canções da cantora (com exceção de “Everyone Has Inside”, uma pena) gravados em singles, mais músicas novíssimas. Gala não perdeu nada de suas características anteriores nas outras canções. Pelo contrário: as novas músicas continuam eletrizantes, mais maduras. Além das antigas “Freed From Desire”, “Let a Boy Cry” e “Come Into My Life”, foram adicionadas as inéditas: “Keep The Secret”, “Suddenly”, Summer Eclipse”, “Dance Or Die” e “10 O'Clock”. Foram compiladas também as versões remix das canções antigas. “Freed From Desire” foi regravada em versão lenta. No Brasil, o CD foi lançado sob a etiqueta da Paradoxx Music , tradicional gravadora dance. Não há informações sobre unidades vendidas aqui. Com certeza, é sucesso na Europa.

Faixas:

1 Keep The Secret - (M. MOLELLA - F. CARMENI - G. RIZZATTO) ED. DO IT YOURSELF S.R.L. Tempo: 4'23''

2 Come Into My Life - (M. MOLELLA - F. CARMENI - G. RIZZATTO) ED. DO IT YOURSELF S.R.L. Tempo: 3'25"

3 Suddenly - (M. MOLELLA - F. CARMENI - G. RIZZATTO) ED. DO IT YOURSELF S.R.L. Tempo: 3'56"

4 Freed From Desire - (M. MOLELLA - F. CARMENI - G. RIZZATTO) SLOW VERSIONED. DO IT YOURSELF S.R.L. Tempo: 3'53"

5 Let a Boy Cry - (M. MOLELLA - F. CARMENI - G. RIZZATTO) ED. DO IT YOURSELF S.R.L. Tempo: 3'24"

6 Summer Eclipse - (M. MOLELLA - F. CARMENI - G. RIZZATTO) GUITAR BY TONINO BALIARDO FROM THE "GIPSY KINGS"ED. DO IT YOURSELF S.R.L. Tempo: 4'55''

7 Dance or Die - (M. MOLELLA - F. CARMENI - G. RIZZATTO) ED. DO IT YOURSELF S.R.L. Tempo: 3'20''

8 Come Into My Life - (M. MOLELLA - F. CARMENI - G. RIZZATTO) MOLELLA & PHIL JAY EDITED. DO IT YOURSELF S.R.L. Tempo: 3'25"

9 10 O' Clock - (M. MOLELLA - F. CARMENI - G. RIZZATTO) ED. DO IT YOURSELF S.R.L. Tempo: 3'34"

10 Freed From Desire - (M. MOLELLA - F. CARMENI - G. RIZZATTO) ED. DO IT YOURSELF S.R.L. Tempo: 3'34"

11 Freed From Desire - (M. MOLELLA - F. CARMENI - G. RIZZATTO) SOUND LOVERS REMIX - FAIXA BONUS ED. DO IT YOURSELF S.R.L. Tempo: 5'55"

BANDA - AQUA

2008-12-07T11:42:00.001-08:00

Aqua

Uma banda formada em 1989, na Dinamarca, por membros dinamarqueses e noruegueses. A música que mais fez sucesso foi Barbie Girl de 1997 do álbum Aquarium. A banda dominava o cenário musical e as paradas mundiais nos anos 90 junto com Spice Girls e Backstreet Boys. Barbie Girl é uma das músicas mais famosas e mais ouvidas do mundo. A banda, que estava separada desde 2001 anunciou que retornará em 2008 com um cd de coletâneas com duas músicas inéditas e que fará uma turnê mundial.

É estimado que a banda tenha vendido cerca de 28 milhões de cds em todo o mundo.

Discografia

Aquarium (1997) - Tripla Platinum
Aquarius (2000)

Disco de estréia do grupo com a música que foi sucesso mundial "Barbie Girl".Confira!!

Faixas:
01. Happy Boys & Girls
02. My Oh My
03. Barbie Girl
04. Good Morning Sunshine
05. Doctor Jones
06. Heat of the Night
07. Be a Man
08. Lollipop (Candyman)
09. Roses Are Red
10. Turn Back Time
11. Calling You
[Download]

Musicas:

Aqua - Candyman
http://www.4shared.com/file/65975761/434e582a/Aqua_-_Candyman.html?dirPwdVerified=4b2e4567
Aqua - My Oh My
http://www.4shared.com/file/65975915/1fc27fe/Aqua_-_My_Oh_My.html?dirPwdVerified=4b2e4567
Aqua - Roses Are Red
http://www.4shared.com/file/65976056/e1fd2721/Aqua_-_Roses_Are_Red.html?dirPwdVerified=4b2e4567

EURODANCE

2008-12-07T11:23:00.001-08:00

Em meados de 1992, a House Music passava a dar espaço à Eurodance. Entre 1993 e 1996, o gênero original foi considerado um grande fenômeno, sendo diversificado e misturado com outros gêneros de música eletrônica que existem até hoje.
A Eurodance está ligada bem de perto aos estilos Euro-pop e Euro-rap. Eles todos compartilham um padrão similar de popularidade, e os três são predominantemente representados por tanto artistas como públicos escandinavos e da Europa Ocidental.
No Brasil, a Eurodance fez sucesso a partir de 1994 até 1997, e não temos ninguém melhor para agradecer senão a Rádio Jovem Pan, pois através dela, e de suas coleções de CDs "As Sete Melhores" foi que o estilo se tornou uma febre muito forte no país - Dance Anos 90.
Contudo, na Inglaterra (final de 1996), o Techno/Underground vinha a todo vapor com Prodigy, Chemical Brothers, Orbital, Underworld, Moby, Daft Punk, Fatboy Slim, entre outros. A partir de 1997, não somente a Europa, mas América, Ásia, Oceania e África passaram a conhecer este fenômeno.
Tal impacto influenciou na música Pop e ainda mais na Eurodance. Elementos Techno e Underground passaram a ser características presentes nas produções.
No final de 2000, o cenário techno/underground ainda tinha forças, mas não como nos anos anteriores. As boy-bands e algumas caras novas da música Pop/Teen começaram a ganhar mais espaço, direcionando as atenções da mídia e das pistas para um outro foco, prevalecendo assim nos anos seguintes.

Eurogroove - Move your body
http://www.4shared.com/file/64983056/f2044b76/Eurogroove_-_Move_your_body.html?dirPwdVerified=4f289f53

ALBUM - EGMA

2008-12-07T10:59:00.001-08:00

Egma

Never Gonna Loose Your love

http://rapidshare.com/files/29376876/Egma_-_Never_Gonna_loose_your_love_macarraodj.rar

GRUPO - FUN FACTORE

2008-12-07T10:30:00.001-08:00

Fun Factory

Era um Grupo alemão Eurodance. O grupo foi fundado em 1993 com quatro membros: Balja, Steve, Rod D., e Smooth T. Eles lançaram o seu primeiro CD, sem parada! em 1994. Seu segundo CD Close To You foi liberado em 1995. Antes de sua liberação, o vocalista Balja foi substituído por Marie-Anett Mey. Balja ainda pode ser visto no vídeo a Groove Me, e seu canto é ouvido sobre o álbum inteiro. Este álbum inclui a maior parte das músicas de seu primeiro lançamento, incluindo vários hits, como "Close To You", "Take Your Chance", "I Wanna B Com U", e "Dor".

Em 1996, Fun Factory lançou o seu segundo álbum, Fun-Tastic, que continha vários hits, como "Celebration", "Do Wah Diddy", "I Love You", e um rap remake de "I Wanna B Com U" de seus primeiro e segundo álbuns. Por esta altura começaram a tornar-se mais popular em toda a Europa, e ainda viu algumas de suas canções no gráfico E.U.A. e Canadá. Em 1997, lançou um álbum Greatest Hits. Logo após a libertação Smooth T e D Rod esquerda eo original do grupo foi dissolvido.

Os dois restantes membros iniciaram um projeto de acompanhamento dos Assuntos Diversão com o cantor Ray Horton, mas o sucesso da nova banda foi relativamente modesto.

Em 1998, um novo Fun Factory formada com um todo-novo lineup. A sua primeira versão, Next Generation, saiu em 1999 e vendeu mais de 100.000 cópias. A música sobre esta nova versão diferente da do estilo do primeiro Fun Factory, e foram em sua maioria rap, reggae,ou pop. Singulares a partir deste álbum incluem "Sha-la-la-la-la", "No Fun Factory Party", e "Fun Factory Tema do Milênio". Al Walser entrou em Liechtenstein a partir de como a nova força motriz para a banda com quem o acto se tornou extremamente bem sucedido no mercado asiático. Em 2002, o ABC da Música, o segundo e último álbum da nova lineup surgiu com o sucesso moderado, bem como o grupo foi dissolvido em breve.

Seu segundo e último álbum, ABC da Música, foi lançada em 2002 com um êxito. The second Fun Factory disbanded in 2005. O segundo Fun Factory dissolvida em 2005.

Em 2007 foi anunciada uma recompensa e Fun Factory novo site foi lançado. No Verão, o grupo começou novamente com quatro novos membros. Eles são o rapper Douglas, o cantor Jasmine, o cantor Joel e da dançarina Lea. Nos foi anunciado sobre o site que um novo single (Fiesta De Samba) sim ser liberado em julho após um novo álbum (In My Brain Storm), em agosto.

Membros

Original Fun Factory:

Balja: o verdadeiro vocalista nos dois primeiros álbuns
Marie-Anett Mey: Frente dama, mas não cantor. Born in Paris , France . Nascido em Paris, França.
Smooth T.: Real nome é Toni Cottura. Born in Germany . Nascido na Alemanha.
Steve: Real nome é Stephan Browarczyk. Backing vocalist. Vocal de apoio.
Rod D.: Real nome é Rodney Hardison. Born in America . Nascido na América.

Fun Factory 2:

Annett : Lead singer. Annett: Chumbo cantor. Real name is Annett Möller . Nome verdadeiro é Annett Möller.
Al : Lead singer and rapper. Al: Chumbo cantor e rapper. Real name is Al Walser . Verdadeiro nome é Al Walser.
T-Roc : Rapper. T-Roc: Rapper. Also called Tiger One or Tiger Style . Um ou também chamado Tiger Tiger Style.

Fun Factory 3:

Douglas : Rapper
Jasmine : Lead singer
Joel : Singer
Lea - Dancer

Discografia

Singles

1992 Fun Factory Theme
1993 Groove Me
1994 Take Your Chance
1994 Pain
1995 Close To You
1995 I Wanna B With U
1996 Don't Go Away
1996 I Love You
1998 Party With Fun Factory
1999 Sha-la-la-la-la
2005 Ilarie 2005 Ilarie
2008 Fiesta De Samba (TBA)

Albums

1995 Non-Stop
1995 Fun-Tastic
1996 All Their Best
1997 The Party - Non-Stop
1999 Next Generation
2002 ABC of Music
2008 Storm In My Brain (TBA)

Musicas:

Fun factory - Close to you
http://www.4shared.com/file/64982397/934cedd0/Fun_factory_-_Close_to_you.html?dirPwdVerified=4f289f53
Fun Factory - Groove me
http://www.4shared.com/file/64982601/ad263147/Fun_Factory_-_Groove_me.html?dirPwdVerified=4f289f53
Fun Factory - Take your chance
http://www.4shared.com/file/64982819/b078a53e/Fun_Factory_-_Take_your_chance.html?dirPwdVerified=4f289f53

ALBUM - ALL NIGHT LOVE

2008-12-07T09:45:00.001-08:00

All Night Love Cd's

CD1

· 01 - Savage Garden - Truly Madly Deeply

· 02 - Michael Bolton - When A Man Loves A Woman

· 03 - Bic Runga - Say After Me

· 04 - Marvin Gaye - Sexual Healing

· 05 - Kelly Rowland - Love

· 06 - Kenny G - Forever in Love

· 07 - Vaya Con Dios - What's A Woman

· 08 - Europe - Carrie

· 09 - Eliane Elias - Call Me

· 10 - Bill Withers - I Want to Spend The Night

· 11 - Macy Gray - I Try

· 12 - John Mayer - Bold as Love

· 13 - Soul Asylum - Runaway Train

· 14 - Jessica Simpson - The Lover in Me

· 15 - Leonard Cohen - Suzanne

· 16 - Groove Armada - My Friend

· 17 - Tony Bennett - A Time For Love

· 18 - Sinead O'connor - Nothing Compares 2 U

CD2

· 01 - Santana - Europa (Earth's Cry Heaven's Smile)

· 02 - Corine Bailey Rae - Put The Records on

· 03 - Kirk Whalum - Drowning in The Sea of Love

· 04 - Elvis Presley - Love Me Tender

· 05 - Toto - Anna

· 06 - John Legend - Save Room

· 07 - Nancy Wilson - Hello Like Before

· 08 - Sophie Zelmani - Love on My Mind

· 09 - Lou Reed - Oooh Baby

· 10 - Natasha Bedingfield - I Wanna Have Your Babies

· 11 - Toots Thielemas - La Vie En Rose

· 12 - Aretha Franklin - Unforgettable

· 13 - Minnie Ripperton - Lovin' You

· 14 - Whitesnake - Is This Love

· 15 - Bangles - Eternal Flame (La Flama Enterna)

· 16 - Toni Braxton - Spanish Guitar

· 17 - Frank Sinatra - One For My Baby (and One More For The Road)

CD3

· 01 - Justin Timberlake - (Another Song) All Over Again

· 02 - Chris Botti - The Look of Love

· 03 - TLC - Unpretty

· 04 - Jennifer Rush - The Power of Love

· 05 - Faith No More - Easy

· 06 - Alicia Keys - If I Ain't Got You (Unplugged)

· 07 - Van Morrison - Brown Eyed Girl

· 08 - Shakira - Underneath Your Clothes

· 09 - Simply Red - If You Don't Know Me by Now

· 10 - Nina Simone - Let it Be Me

· 11 - Inxs - Never Let You Go

· 12 - Berlin - Take My Breath Away

· 13 - R.Kelly - I Believe I Can Fly

· 14 - Luther Vandross - Got You Home

· 15 - Big Brother & The Holding Company - Piece of My Heart

· 16 - Air Supply - Lost in Love

· 17 - Peter White - Just Another Day

· 18 - Louis Armstrong - What A Wonderful World

http://www.speedyshare.com/796370740.html

GRUPO - CASCADA

2008-12-07T09:39:00.001-08:00

Cascada

É um grupo alemão do gênero Eurodance, que teve como primeiro sucesso o seu mais famoso som "Everytime We Touch". Seguido por diversos outros, como a versão remix da música "What Hurts The Most". Alguns projetos de sucesso do produtor DJ Manian integrante do grupo são "Tune Up!", "Scarf!", "Akira", e "Diamond".O Cascada é constituído por três músicos:

Natalie Horler (Vocal)
DJ Manian (DJ/Produtor)
Yann Pfeiffer (DJ/Produtor)

Natalie Horler,nasceu em Bonn (Bona) na Renânia do Norte-Vestefália (North Rhine-Westphalia), no dia 23 de setembro de 1981.Seus pais são ingleses, mas um ano antes de Natalie nascer eles se mudaram para a Alemanha, mas ela diz que teve uma infância bastante inglesa, junto com sua família (sues pais e suas duas irmãs). Sua grande inspiração para entrar na carreira musical foi seu pai Dave Horler da WDR Big Band. Quando jovem, ajudava seu pai nas gravações em casa.Fez cursos de dança como street-dance,jazz,hip-hop e stepdance.Atuara também em peças de teatro e jogos amadores.

Aos 17 anos de idade começou a cantar em bares e cassinos, logo começou a trabalhar para diversos DJs assim conheceu Manuel Reuter (Manian) e Yann (Yanou). Começaram com “Miracle’ e com um sucesso inesperado os encorajou a continuarem. Mas em 2006 com o hit “Everytime we touch” eles “explodiram’ atingindo o top cinco em países como EUA, Grã-Bretanha, França, Canadá, África do Sul, Japão, Escandinávia e nos Países Baixos. Outras musicas conhecidas são Bad Boy, Miracle,Trully Madly Deeply,What Hurts to most,Because the night e Faded.

Discografia

Albuns

2006: Everytime We Touch
2006: Cascada: The Remix Album
2007: Perfect Day

Turnês

2007: Everytime We Touch Tour
2008: Clubland Live Tour
2008:Perfect Day Tour

CASCADA PERFECT DAY

2008-12-07T09:15:00.001-08:00

Cascada - Perfect Day - 2008

http://rapidshare.com/files/131015691/www.thegenius.us-Cascada_-_Perfect_Day_-_Inkl_3_New_Tracks_-2008.up_by_golin.rar

CANTOR MOBY

2008-07-09T07:03:00.001-07:00

MOBY

Nascido Richard Melville Hall em 11 de setembro de 1965 no Harlem, New York é um cantor e artista de música eletrônica estadunidense. É conhecido por singles como Go, Porcelain, South Side (com Gwen Stefani), We Are All Made of Stars e Lift Me Up. Já lançou outros trabalhos sob nome Voodoo Child, Barracuda, UHF, The Brotherhood, DJ Cake, Lopez e Brainstorm/Mindstorm.
Moby toca teclado, guitarra e baixo. Seu nome deriva da obra Moby Dick de Herman Melville. Ele cita que o autor é um de seus ancestrais na família Melville, então escolheu o nome como um tributo. Ele é vegan, cristão. Mora atualmente em Little Italy, Nova Iorque, onde já vive há mais de uma década, perto do apartamento de David Bowie.
Moby é uma das mais controversas figuras dentro da cena techno, ora sendo aclamado por ter trazido uma “cara” ao mundo da música eletrônica onde o anonimato dos dj’s e músicos é bastante comum, se tornando a primeira “celebridade” deste estilo, ora sendo criticado por ter diluído o techno misturando-o com as mais diversificadas influências. Seja como fôr, Moby foi uma das mais importantes figuras dentro da música pop no início dos anos 90, sendo um dos precursores e ajudando a popularizar o techno e as raves.
Moby produz um tipo de música que foge das barreiras de um único estilo, e aproveita das influências da dance-music, das guitarras distorcidas, do punk-rock, da música ambiente e das trilhas sonoras de filmes para conceber um som totalmente único. Não contente apenas em ser um “pequeno gênio” da música eletrônica, Moby ainda arranja tempo para discutir em suas músicas questões políticas como o ambientalismo, o direito dos animais e o vegetarianismo, dos quais ele é um forte adepto.
Seu primeiro hit, a música “Go” ficou entre os 10 mais vendidos na Inglaterra em 1994 e o estabeleceu como um dos principais produtores de techno no mundo todo, ajudando-o a lançar seu primeiro álbum sob contrato de uma grande gravadora, a Elektra Records, chamado “Everything Is Wrong”. Nada porém que o impedisse de abrir mão desde mesmo techno para lançar-se como um guitar-hero em seu álbum de 1996, chamado “Animal Rights”. O retorno à eletrônica deu-se em 1997 com o álbum “I Like To Score”. Em 1999, Moby lançou “Play” que, superando todas as expectativas, alcançou o primeiro lugar das paradas na Inglaterra e conseguiu um disco de platina por suas vendas.
Em “Play”, Moby condensa todo a sua carreira em 17 grandes faixas. A eletrônica se casa perfeitamente com pianos de blues, com vocais que às vezes beiram o gospel, com brincadeiras entre os big-beats de bandas como o The Chemical Brothers, e os vocais melancólicos do próprio Moby, que sabe tirar belos sons de sua pouca experiência vocal. “Play” foi eleito melhor álbum do ano por revistas como a Rolling Stone e Spin, e é acima de tudo um álbum feito sob medida para a geração presente, envolvida numa era onde a busca pela informação é acirrada e onde todas as barreiras parecem que uma hora ou outra, vão acabar ruindo. Por “Play”, Moby recebeu disco de platina em 26 países, só no Reino Unido abocanhou cinco, e foi indicado ao Grammy por três vezes seguidas, garantindo o lugar dele entre os gigantes da música eletrônica.
Em 2003 ele lançou o álbum “18”. Mais um sucesso. Por isso foi convidado para participar de shows de seus ídolos de adolescência como David Bowie, Michael Stipe, Mission of Burma e New Order. Seus pronunciamentos na internet e posições sobre todo e qualquer assunto acendem debates no mundo inteiro.
• Curiosidades
- Moby se apresentou pela primeira vez no Brasil em 1993.
- Um dos seus primeiros singles, “Go”, despontava nas paradas, o colocando para remixar de Michael Jackson a Pet Shop Boys.
- Em 92, quando lançava seu primeiro álbum, “Moby”, ficou marcado por quebrar seus teclados no final de uma apresentação no Mixmag Awards.
- Ele entrou para o Guinnes Book dos discos por produzir a faixa mais acelerada já ouvida ([track artist=moby]Thousand[track] tem mais de 1000 batidas por minuto)
Álbuns oficiais
* Moby (Instinct, 1992)
* The Story So Far (Equator, 1993)
* Ambient (Instinct, 1993)
* Everything is Wrong (Mute, 1995)
* Animal Rights (Mute, 1996)
* Play (Mute, 1999)
* Play: The B Sides (Mute, 2000)
* 18 (Mute, 2002)
* 18 B Sides + DVD (Mute, 2003)
* Hotel (Mute, 2005)
* Go - The Very Best of Moby (V2 Records, Inc., 2006)
Edições limitadas
* Underwater (gratuito com a edição limitada de Everything is Wrong)
* Little Idiot (gratuito com a edição limitada de Animal Rights)
* hotel.ambient (gratuito com a edição limitada de Hotel)
* 35 Minutes (do iTunes)
Lançado utilizando pseudônimos
* Instinct Dance (Instinct, 1991)
-> Moby/Barracuda/Brainstorm/Voodoo Child
* The End of Everything (Mute, 1996)
-> Voodoo Child
* Sugar Baby (Trophy, 1996)
-> DJ Cake
* Baby Monkey (Mute, 2004)
-> Voodoo Child
Compilações
* Early Underground (Instinct, 1993)
* Rare: The Collected B-Sides 1989-1993 (Instinct, 1996)
* Everything Is Wrong - DJ Mix Album (Mute, 1996)
* I Like to Score (Mute, 1997)
* Songs 1993-1998 (Elektra, 2000)
Videografia
* Moby Play: The DVD (2001)
* Moby 18: DVD + B Sides (2003)
* Moby Live: The Hotel Tour 2005 (2006)
* Moby Presents: Alien Sex Party

SINGLES ERASURE

2008-07-07T16:18:00.001-07:00

ERASURE - A LITTLE RESPECT
01. A Little Respect (LP Version)
02. A Little Respect (Big Train Mix)
03. A Little Respect (12'' Vocal)
04. A Little Respect (12'' House Mix)
05. A Little Respect (12'' Dub)
06. A Little Respect (12'' Remix-UK)

DOWNLOAD KASINO

2008-07-07T16:08:00.000-07:00

Kasino

Musica Download

http://www.4shared.com/file/53247109/75737b6d/Kasino_Dance_Remix.html

DOWNLOAD 2 BROTHERS

2008-07-07T15:51:00.000-07:00

2 Brothers On The 4Th Floor

Musica Download

Fly (Extended Mix)

http://www.4shared.com/file/53265158/afca2455/2_Brothers_On_The_4th_Floor_-_Fly__Extended_Mix_.html

SINGLES INFORMATION SOCIETY

2008-07-07T15:44:00.000-07:00

Information Society

Walking Away

Download:
http://www.mediafire.com/?eejgjnzz3hl

01. Walking Away (Space Age Mix)
02. Walking Away (Space Age Dub)
03. Make It Funkier (Boot It Up Vocal)
04. Walking Away (S.M.D. Mix)
05. Walking Away (House Dub)
06. Walking Away (Radio Version)

Information Society

Thing

Download:
http://www.mediafire.com/?coelkmw30kg

1. Think (Hack Radio Edit) (3:54)

2. Think (Virtual Realty Radio Edit) (4:11)

3. Think (Bluebox 2600 Mix) (6:45)

4. Think (Virtual Realty Mix) (7:00)

5. Think (Phone Phreak Mix) (6:18)

6. Think (Mindmeld Mix) (5:15)

7. Think (Phone Phreak Dub) (4:54)

2008-07-07T15:34:00.000-07:00

DESIRELESS

VOYAGE VOYAGE
01. Voyage Voyage (Extended Version)
02. Voyage Voyage (Britmix)
03. Voyage Voyage (7 Version)

Download:

http://www.mediafire.com/?4yxofxmooot

DJ BOB SINCLAR

2008-07-07T15:28:00.000-07:00

DJ BOB SINCLAR

Bob Sinclair (Paris, 1967) é um DJ francês. É um dos DJ's com maior popularidade na Europa. Bob Sinclar é um pseudônimo, um personagem criado por ele, pois seu nome verdadeiro é Christophe Le Friant.
Em outubro de 2006 foi lançado seu single Rock this Party. Seu single mais tocado é World Hold On, que atingiu boas posições dentre os demais DJ's do presente. Seus vídeo-clipes são bem elaborados, e quase todos levam sempre uma boa mensagem. Bob não tem vídeo-clipes com teor apelativo, em quase todos existem crianças cantando.
Discografia
· Paradise (1998)
· Champs-Elysees (2000)
· III (2003)
· A Western Dream (2006)
· Soundz of Freedom (2007)
Singles
Os singles de maior sucesso são:
· Gym Tonic (1998)
· Ultimate Funk (1998)
· I Feel for You (2000)
· Striptease (2000)
· The Beat Goes On (2003)
· Kiss My Eyes (2003)
· Sexy Dancer (2003)
· Love Generation [participação Gary 'Nesta' Pine] (2006)
· World, Hold On [participação Steve Edwards] (2006)
· Give a Lil' Love [participação Gary 'Nesta' Pine] (2006)
· Rock This Party [participação Dollarman & DJ Cutee B.] (2006)
· Sound of Freedom [participação Gary 'Nesta' Pine, DJ Cutee B. & Dollarman] (2007)
· Together [participação Steve Edwards] (2007)
· What I Want [por Fireball, produzido por Bob Sinclar](2007)

GRUPO BAD BOYS BLUE

2008-07-07T15:04:00.000-07:00

BAD BOYS BLUE

É um grupo multinacional de música baseado em Colônia Alemanha. O grupo conseguiu sucesso internacional com as músicas You're a Woman, Pretty Young Girl, I Wanna Hear Your Heartbeat e Come Back and Stay
Iniciou sua escalada ao sucesso no meio dos anos 80. Entre a grande quantidade de grupos que surgiu nesse periodo começava a despontar para o mundo o embrião da Eurodance. A Alemanha usava talentos locais e também procurava talentos estrangeiros. Um grupo que venceu as fronteiras da Europa foi Modern Talking na produção criativa de Dieter Bohlen.
O grupo Bad Boys Blue tinha na sua formação inicial um americano, um jamaicano e um inglês.
O BBB mantém atualmente um único integrante do antigo grupo, o inglês John Edward Mclnerney(nascido em 7 de setembro de 1957). O americano Andrew Fredie Thomas (nascido em 25 de maio de 1948) ficou no grupo de 1984 até inicio de 2005. Seu debut foi o single L.O.V.E In My Car. Escrito a quatro mãos. O jamaicano Trevor Taylor (nascido em 11 de janeiro de 1958 e falecido em 19 de Janeiro de 2008 ficou no grupo de 1984 até 1988 quando participou do último single do grupo Hungry For Love. Depois foi a vez de Trevor Bannister assumir como terceiro membro. Onde ficou de 1989 até 1993, quando BBB deixou a Coconut sua antiga gravadora e produtora.
Em 1993 produziram sozinhos o álbum To Blue Horizons com relativo sucesso. Até início de 1995 o BBB era somente dupla. Foi quando entrou em cena, em 1995, Mo Roussel. O álbum Bang Bang Bang marcava sua estréia. Onde o grupo apresentava um estilo diferente de música. Em 1998 o grupo retorna para sua antiga gravadora: Coconut e seus antigos produtores Tony Hendrik e Karin Van Hareen (que também produziram Haddaway com seu mega sucesso What is Love em 1994). O álbum Back (1998) ganhou disco de ouro e platina na Europa junto com o seguinte Continued (1999) chegaram a marca de meio milhão de cópias vendidas. Ainda no ano de 1999 lançam o segundo álbum em um ano Follow the Light por força do contrato. Um excelente trabalho por sinal. Ainda com Mo Russel (careca) como terceiro membro, mas JoJo Max aparece discretamente. Em 2000 JoJo Max assume a cadeira de terceiro membro do grupo no álbum Tonite. Infelizmente não foi grande sucesso por que a divulgação foi fraca. Um dos melhores trabalhos do BBB nos últimos tempos. Com participação de David Brandes na produção das músicas.
Em 2001, novo rompimento com a Coconut e seus produtores antigos. Lançam uma coletânea com duas músicas inéditas que seriam colocadas no novo álbum. Em 2002 só lançam coletâneas. JoJo Max sai do grupo. Em 2003 lançam o álbum Around the World com produção de David Brandes para a Bros-Music da Alemanha, mas o álbum não emplaca por falta de divulgação.
2004 e 2005 voltam as coletâneas. Andrew Thomas sai do grupo e tenta formar seu próprio Bad Boys Blue junto com JoJo MAx, mas depois disso não houve mais notícias. O novo parceiro nas musicas e shows é Carlos Ferreira, integrado a trupe em março de 2006. Apesar de não manter o glamour dos anos 90 o BBB sempre esta em polêmica. Dois dos ex-integrantes do grupo resolveram fundar um segundo grupo com a mesma definição: BAD BOYS BLUE. Tendo como mentor o veterano Andrew Thomas e um dos últimos integrantes Kevin McCoy ou JoJo Max. Apesar de não assinarem contrato com nenhuma gravadora um site esta sendo elaborado com uma foto simples do grupo. Na sua página oficial há uma confirmação do novo trabalho do grupo formado por John. A produção esta feita em Londres com produtores franceses. De acordo com o site do Bad Boys Blue de John, seu primeiro album em quatro anos será lançado, talvez no final de janeiro ou início de fevereiro de 2008. Lembrando que o album já esta finalizado. Infelizmente essa demora criativa ameaça a iniciativa de novos fãs, pois grupos veteranos ficam muito rotulados aos sucessos passados, trazendo uma incerteza para o futuro. O grupo formado por Andrew Thomas e JoJo Max ainda não se manifestou, apesar, de nada confirmado, de estarem fazendo shows por algumas cidades da europa.
Álbums
· 1985: Hot Girls-Bad Boys
· 1986: Heartbeat
· 1987: Love Is No Crime
· 1988: My Blue World
· 1989: The Fifth
· 1990: Game Of Love
· 1991: House Of Silence
· 1992: Totally
· 1993: Kiss
· 1994: To Blue Horizons
· 1996: Bang! Bang! Bang!
· 1998: Back # 28 Germany
· 1999: ... Continued
· 1999: Follow The Light
· 2000: Tonite
· 2003: Around The World
Singles
· 1984: L.O.V.E in my Car
· 1985: You're a Woman
· 1985: Pretty Young Girl
· 1985: Amiga quartett EP
· 1986: Kisses and Tears
· 1986: Love Really Hurts Without You
· 1986: I Wanna Hear Your Heartbeat
· 1987: Gimme Gimme Your Lovin
· 1987: Come Back and Stay
· 1988: Don't Walk Away Susanne
· 1988: Lovers in the Sand
· 1988: A World Without You (Michelle)
· 1989: Hungry for Love
· 1989: Lady in Black
· 1989: A Train to Nowhere
· 1990: The Official Bootleg Megamix vol.1
· 1990: How I Need You
· 1990: Queen of Hearts
· 1991: Jungle In My Heart
· 1991: House of Silence
· 1992: Save Your Love
· 1992: I Totally Miss You
· 1993: A Love Like This
· 1993: Kiss You All Over Baby
· 1993: Go Go Love Overload
· 1994: Luv 4 U
· 1994: What Else
· 1995: Hold You In My Arms
· 1996: Anywhere
· 1998: You're a Woman '98
· 1998: The Turbo Megamix
· 1998: From Heaven to Heartache
· 1999: The Turbo Megamix vol. 2
· 1999: Hold You In My Arms '99
· 1999: The-Hit-Pack
· 2000: I'll Be Good
· 2003: Lover on the Line
Compilações
· 1989: Bad Boys Best
· 1989: Super 20
· 1992: More Bad Boys Best
· 1993: Bad Boys Blue (somente nos EUA)
· 1993: Dancing With Bad Boys Blue
· 1994: You Are A Woman
· 1994: Completely Remixed
· 1998: With Love From Bad Boys Blue
· 1999: Pretty Young Girl
· 2001: Bad Boys Best 2001
· 2002: In The Mix - 80's Best
· 2005: Hungry For Love
· 2005: Greatest Hits
DVD
· 2005: Bad Boys Best 1985-2005
Site:
http://www.badboysblue.info/

DUPLA CHEMICAL BROTHERS

2008-07-07T10:15:00.001-07:00

The Chemical Brothers

É uma dupla de música eletrônica do Reino Unido composta por Tom Rowlands e Ed Simons (também chamados Chemical Ed e Chemical Tom). Inicialmente chamavam-se "The Dust Brothers", referência a uma dupla de produtores musicais que usavam o mesmo nome, mas devido à sua popularidade e possibilidade de retratações legais acabaram mudando seu nome em 1995. Junto com The Prodigy, Fatboy Slim, The Crystal Method e outros artistas, foram os pioneiros do big beat.

Ed cresceu em Herne Hill, Londres, Inglaterra, e seus maiores interesses quando jovem eram aviões e musicais. Ao deixar a escola seus interesses musicais eram as bandas de Manchester New Order e The Smiths. Posteriormente estudou História Medieval da Universidade de Manchester.

Outro estudante de sua classe era Tom Rowlands, que nasceu em 11 de janeiro de 1971 em Kingston-Upon-Thames, Inglaterra. Tornou-se obcecado pela Escócia quando garoto, e adorava gaitas-de-fole em particular. Posteriormente interessou-se por outros tipos de música. Inicialmnte seus favoritos eram a trilha sonora de Oh What A Lovely War, depois 2-Tone, e em sua adolescência o som de artistas eletrônicos como Heaven 17, Kraftwerk, New Order e Cabaret Voltaire. No final de sua adolescência progrediu para The Jesus and Mary Chain. Tom descreveu o primeiro álbum do Public Enemy como uma gravação que mudou sua vida, e que "Miuzi Weighs a Ton" foi uma das canções mais impressionantes que já havia ouvido. Começou então a colecionar álbuns de hip hop de artistas como Eric B e Schoolly D. Rowlands era membro da banda Ariel antes de conhecer Simon, cuja formação foi feita em Londres por Rowlands e seus colegas Brendan e Matt, antes de mudarem-se para Manchester.

A partir de 1992, Rowlands e Simons começaram então a trabalhar como DJs no clube "Naked Under Leather", nos fundos de um pub. Utilizam o nome "The 237 Turbo Nutters", e tocavam hip hop, techno e house. Posteriormente passaram a chamar-se "The Dust Brothers", referência à uma dupla de produtores musicais famosos pelo seu trabalho com os Beastie Boys. Após a escassez de material de hip hop para mixagens, passaram então a produzir suas próprias faixas. Utilizando um sistema Hitachi, um computador, um sampler e um teclado, gravaram "Song to the Siren", que foi lançado por sua própria gravadora. Em outubro do mesmo ano chegaram a imprimir 500 cópias da obra e começaram a espalhar por lojas de música dance em Londres. Receberam críticas que a gravação era muito lenta (tocada em 111 BPMs). Enviaram a gravação para o DJ local Andrew Weatherall, que fez adaptações e relançou "Song to the Siren" em maio de 1993.

A dupla completou a universidade e começou a fazer remixagens. No final de 1993 completaram o EP 14th Century Sky, que foi lançado em janeiro do ano seguinte. Ele continha "Chemical Beats", que marcou o gênero da banda definindo o gênero big beat, que depois foi seguido por Fatboy Slim e vários outros artistas. Também continha "One Too Many Mornings", que foi a primeira demonstração de uma gravação menos intensa do grupo. Ambas as faixas também foram adicionadas no álbum de estréia, e o EP foi seguido de outro EP, "My Mercury Mouth", ainda em 1993.

Em outubro de 1994 tornaram-se DJs residentes em clube influente de Londres, o Heavenly Sunday Social Club, cujos frequentadores regulares incluiam Noel Gallagher, Paul Weller, James Dean Bradfield e Tim Burgess. Os The Dust Brothers foram convidados a remixar faxias de Manic Street Preachers e The Charlatans, além de "Jailbird" do Primal Scream e "Voodoo People" do The Prodigy. Esses dois últimos receberam exposição na televisão, sendo apresentados na MTV em 1995. Ainda no final de 1994 a banda teve contato com Noel Gallagher do Oasis, que na época estava tornando-se um dois mais proeminentes guitarristas da Grã-Bretanha. Ele contou que havia escrito uma canção e gostaria que a dupla remixasse. Apesar disso mudou de idéia depois, e acabou lançando "Wonderwall" no álbum (What's the Story) Morning Glory? de sua banda.

Em março de 1995 a dupla começou sua primeira turnê internacional, que incluia os Estados Unidos e festivais pela Europa. Na mesma época o grupo Dust Brothers original ameaçou legalmente o grupo pelo uso indevido do nome, e então Rowlands e Simons decidiram mudar para "The Chemical Brothers". Em junho lançaram o quarto single, Leave Home, sendo o primeiro com a nova identidade.

Em julho de 1995 a banda lançou se álbum de estréia Exit Planet Dust, título esse inspirado pela mudança do nome "Dust". Entraram nas paradas do Reino Unido em nono lugar. O álbum acabou vendendo acima de um milhão de cópias pelo mundo, e logo após seu lançamento o grupo assinou contrato com a Virgin Records. Para o lançamento do próximo single, "Life Is Sweet", chamaram o amigo Tim Burgess, vocalista do The Charlatans. A obra ainda incluía a mesma canção remixada pelo Daft Punk.

Em agosto o Chemical Brothers foi o DJ do Oasis em um concerto em Sheffield. Após o desagrado de Liam Gallagher com o trabalho da dupla, acabaram sendo substituídos por um músico do The Verve para continuar o serviço.

Em outubro de 1995 o duo retornou ao Heavenly Sunday Social para mais apresentações, tornando-se residentes aos sábados. Em janeiro do ano seguinte Exit Planet Dust ganhou disco de ouro. O grupo lançou seis meses depois o EP "Loops Of Fury". Em fevereiro a Select Maganiza publicou uma lista dos 100 melhores álbuns da década de 1999, listando Exit Planet Dust no número 39.

A faixa dos Chemical Brothers com participação nos vocais de Noel Gallagher, guitarrista da banda inglesa Oasis, "Setting Sun" foi lançada em outubro de 1996, tornando-se o primeiro single topo de parada da banda. Representantes legais dos Beatles entraram em contato com a banda para alegar plágio da canção "Tomorrow Never Knows", e a gravadora Virgin Records teve que contratar um especialista para provar que a canção não era plágio da obra psicodélica da década de 1960.

Em março de 1997 a dupla lançou nova faixa, "Block Rockin' Beats", que tornou-se primeiro lugar no Reino Unido, ganhando posteriormente um Grammy por melhor Rock Instrumental.

Em 17 de abril de 1997 foi lançado o segundo álbum, Dig Your Own Hole, gravado no estúdio da própria banda em Londres, e cujo título foi retirado de um grafite na parede de fora do referido estúdio. Teve boa aceitação tanto pela crítica quanto comercialmente. A banda passou então a realizar turnê extensivamente, particularmente nos Estados Unidos. Em agosto entraram em contato com os Dust Brothers, e pediram para remixar o single do grupo "Elektrobank".

Em 1998 o grupo concentrou-se na tarefa de DJ, e em setembro foi lançado o álbuns de mixagens Brother's Gonna Work It Out, contendo faixais de artistas influentes no som da banda tais como Renegade Soundwave, Meat Beat Manifesto e Kenny 'Dope' Gonzales. Em maio do ano seguinte voltaram a apresentar-se e lançaram a faixa "Hey Boy, Hey Girl". A canção era mais influenciada pelo house que pelo hip hop, e era bastante acessível para o mercado da época.

Em maio de 1999 a banda fez sua primeira apresentação no Brasil em turnê de pré-lançamento do próximo álbum, Surrender

O terceiro álbum Surrender foi pré-lançado no Brasil em maio de 1999, no evento Levi's Live: um Live PA áudio-visual da dupla em plena ascensão de carreira, realizado no Via Funchal em São Paulo. O álbum foi lançado oficialmente em junho de 1999, contando com participações de Noel Gallagher, Jonathan Donahue do Mercury Rev e Hope Sandoval do Mazzy Star. De acordo com a indicação de "Hey Boy, Hey Girl", o álbum era mais orientado ao house. Um dos destaques, "Out Of Control", teve vocais por Bobby Gillespie do Primal Scream e Bernard Sumner do New Order, atingindo o primeiro lugar no Reino Unido. Outra faixa que recebeu bastante atenção foi "Let Forever Be", amplamente devido a seu videoclipe inovador dirigido por Michel Gondry.

It Began in Afrika" e Come With Us

Em agosto de 2000 tocaram para uma grande público em um festival na Irlanda, com auges nas canções "Out Of Control" e "Hey Boy, Hey Girl". Em dezembro apresentaram sua nova faixa "It Began in Afrika" nas apresentações em Nova Iorque abrindo para a banda U2. No ano seguinte começaram os trabalhos com o novo álbum, levando pouco a pouco as faixas a público, mesma estratégia utilizada nos álbuns anteriores. A dupla ainda remixou a faixa de Fatboy Slim "Song For Shelter", presente no álbum Halfway Between the Gutter and the Stars.

Em outubro a banda terminou Come With Us, tendo sido lançado em janeiro de 2002. Foi menos aceito que os anteriores, mas ainda assim tornou-se topo de parada no Reino Unido na primeira semanada de lançamento, vendendo 100 mil cópias.

No final de 2002 começaram a trabalhar em novo material, incluindo "The Golden Path", uma colaboração com Wayne Coyne, vocalista e líder do The Flaming Lips. No final de 2003 trabalharam com Kylie Minogue, e em 2004 fizeram sua primeira turnê pela América do Sul, passando por Chile, Argentina e Brasil, neste último em apresentação no estádio do Pacaembu, lançando algumas faixas que estariam no álbum seguinte, Push the Button.

Push the Button

Em 2004 os Chemical Brothers começaram a trabalhar em Push the Button. Foram pré-lançadas faixas inéditas do álbum em outubro de 2004, em sua segunda apresentação no Brasil, no evento Nokia Trends realizado no estádio do Pacaembu em São Paulo. Seu quinto álbum de estúdio foi então lançado em janeiro do ano seguinte. "Galvanize" foi o primeiro single, sucedido de "Believe" e "The Boxer". Tanto o álbum quanto "Galvanize" ganharam o Grammy em 2006. A canção "The Big Jump" apareceu nos jogos eletrônicos Burnout Revenge e Project Gotham Racing 3.

We Are the Night

O grupo anuncionou em junho de 2006 em seu fórum oficial que estava trabalhando em novo material, chamado até então somente Chemical 6^[1]. Em 21 de março de 2007 anunciaram no sítio MySpace oficialmente seu próximo álbum. Intitulado We Are the Night, o álbum foi lançado em 2 de julho do mesmo ano. Colaborações de outros músicos incluíram Klaxons (em "All Rights Reversed"), Midlake (em "The Pills Won't Help You Now"), Ali Love (em "Do It Again") e Willy Mason (em "Battle Scars").

Álbuns

· Exit Planet Dust (1995)

· Dig Your Own Hole (1997)

· Surrender (1999)

· Come With Us (2002)

· Push The Button (2005)

· We Are the Night (2007)

Compilações

· Live at the Social Volume 1 (1996)

· Brother's Gonna Work It Out (1998)

· American (2002)

· Singles 93-03 (2003)

· Live 05 (2005)

· The Remixes Volume 06 (2005)

Singles

de Exit Planet Dust

· "Leave Home" (1995)

· "Life is Sweet" (1995)

sem álbum

· "Loops of Fury EP" (1996)

de Dig Your Own Hole

· "Setting Sun" (1996)

· "Block Rockin' Beats" (1997)

· "Elektrobank" (1997)

· "The Private Psychedelic Reel" (1997)

de Surrender

· "Hey Boy Hey Girl" (1999

· "Let Forever Be" (1999)

· "Out of Control" (1999)

· "Music:Response" (2000)

de Come With Us

· "It Began in Afrika" (2001)

· "Star Guitar" (2002)

· "Come with Us/The Test" (2002)

· "Come with Us Japan Only EP" (2002)

· "American EP" (2002)

de Singles 93-03

· "The Golden Path" (2003, com The Flaming Lips)

· "Get Yourself High" (2003)

de Push the Button

· "Galvanize" (2005)

· "Believe" (2005)

· "The Boxer" (2005)

Site:

www.TheChemicalBrothers.com

2 UNLIMITED

2008-06-27T14:29:00.001-07:00

2 Unlimited

Musica Download

Tribal Dance (Extended Mix)
http://www.4shared.com/file/50921779/cfbbd13a/2_UNLIMITED-TRIBAL_DANCE_12_MIX.html

BANDA R.E.M

2008-06-27T12:36:00.001-07:00

R.E.M.
Em 1980, formava-se o R.E.M., em Athens, Georgia, com Michael Stipes (vocal), Peter Buke (guitarra), Mike Mills (baixo) e Bill Berry (bateria). Desde a primeira gravação, o EP Chronic Town (referência de bandas como o Radio Haed), lançado em 1982, a banda mostra tendência intimista e melancólicas em suas letras quase indecifráveis. Os LPs seguintes seguiam a mesma receita: Murmur (1983), Reckoning (1984), Fables ou Reconstruction (1985), Life's Rich Pageant (1986), que trouxeram sucessos como "Fall on me", "So central rain" e "Radio free Europe".
O lançamento de Document (1987) mostra amadurecimento da banda. O disco traz as inesquecíveis "It's the end of the world as we know it (and I feel fine)" e "The one I love", que logo alcançam as paradas de sucesso, elvando o R.E.M. ao reconhecimento mundial. Green (1988)traz melodias ainda meia energética, e marca o início de uma nova fase da banda, com músicas mais pop e trabalhadas. O sucesso incontestével vem no início da déecada de 90, com o lançamento de Out of time (1991).

CANTOR POP PRINCE

2008-06-27T12:29:00.001-07:00

PRINCE

Um dos artistas mais originais, revolucionários e geniais que o mundo já viu. A carreira de Prince pode ser resumida assim, sem maiores exageros. Nascido em Mineapolis, Estados Unidos, além de possuir uma extensa discografia repleta de hits, escreveu muitos sucessos para outras estrelas da música pop, mostrando que talento e criatividade são duas qualidades que nunca lhe faltaram.
Depois de apresentar uma demo com três faixas, descolou um contrato com a Warner e o seu primeiro álbum, “For You”, de 1978. O segundo, auto-intitulado, ainda não trouxe maiores repercussões e somente com “Dirty Mind”, de 1980, ele passo um ser reconhecido. Prince estourou em todo o mundo com o duplo “1999”, de 1983. São desse trabalho as músicas “Little Red Corvette”, “Delirious” e a que talvez seja a mais conhecida de toda a sua carreira, o clássico “Puprle Rain”. Ficando por várias semanas no topo dos mais vendidos em vários países, esse single chegou a ganhar um Oscar por Melhor Trilha Sonora, do filme homônimo.
A partir daí, Prince já era uma das maiores estrelas a história do pop e, apesar do disco seguinte “Around The World in A Day” não ter repetido o sucesso do anterior, seu nome não sairia jamais da cabeça das pessoas. Não demorou, porém para que ele voltasse a ser sucesso. O duplo “Sign O'The Times”, de 1987, foi extremamente bem sucedido e executado nas rádios assim como “Batman”, dois anos depois.

BANDA LEVEL 42

2008-06-27T12:26:00.001-07:00

LEVEL 42

A banda level 42 fora formada em Londres em 1980 pelo baixista Mark King, o vocalista/tecladista Mike Lindup, o guitarrista Boon Gould e pelo baterista Phil Gould. Naquele mesmo ano, no verão mais precisamente, uma de suas canções estaria no UK Top 75 hits, uma das ditas listas mais respeitadas no ramo da música.
Em 1981 seus hits tornaram-se marcos: "Love meeting love", "Love games" e "Turn it on", que levou o nome de estréia do albúm da banda, ficando em 20º lugar na categoria dos álbuns. Não obstante vieram "Are you hearing (what I hear)?" oferecendo-nos mais tarde "Chinese Way", que entrou para a primeira colocação no Top 10. A música "Standing in the light" simplesmente posicionou o grupo na primeira divisão musical.
"Something about you", hit este bastante conhecido no Brasil assim como "Lessons in Love". Uma foi, certamente, o "grande salto" e a outra, resumidamente, conquistou de primeira o título de um dos grandes hits daquela temporada na Aleman

GRUPO CULTURE CLUB

2008-06-27T12:24:00.001-07:00

CULTURE CLUB

Poucos grupos dos 80 tiveram o sucesso, o impacto e a popularidade como os new romantics do Culture Club. Durante o início dos anos 80, o grupo emplacou vários hits nas paradas tanto do Reino Unido quanto dos Estados Unidos, bem como teve várias de suas músicas executadas em diversos países do mundo. A atitude, as letras que falavam de amor de uma forma ousada e diferente, revelando de forma explícita os rumorosos casos de amor de seu vocalista, Boy George, levava as pessoas a admirarem de forma diferente a música pop. Com mais lirismo, mais amor...
Mas não eram apenas as letras o diferencial da banda. Embora as músicas já tivessem nascido destinadas ao sucesso, outro aspecto chamava a atenção. As roupas e maneira como Boy George se maquiava, aumentavam o grau da postura das bandas New Romantics. Enquanto algumas bandas utilizavam maquiagem discreta, Boy George assim como Steve Strange do Visage, carregava no visual e se transformava em uma verdadeira mulher. Um prato cheio para a MTV, que adorou o visual, e o público que se identificou perfeitamente com o New Romantic. A influência da geração glitter que apenas tinha respingado em todas as outras bandas da new wave, tinha mais força no Culture Club e nos new romantics. Ao contrário do que a maioria pensava no início, toda essa indumentária não se tratava de jogo de cena ou estratégia de marketing. Essa era a postura real do líder da banda.
Apesar de ser uma banda que surgiu em meio ao movimento que revelou bandas como Duran Duran, Spandau Ballet e Visage, o Culture teve um sucesso mais instântaneo do que outras bandas da época. Esse sucesso instântaneo também se revelou efêmero, uma vez que a mesma MTV que celebrou o seu surgimento, acabou por deixar a banda de lado, em virtude das crises de Boy George. Os problemas pessoais entre os membros da banda e o envolvimento de Boy George com drogas causou a separação em 1985, deixando para trás, um rastro de clássicos new romantics lançados em pouco mais de três anos.

GRUPO THE BANGLES

2008-06-27T12:21:00.001-07:00

THE BANGLES
O grupo The Bangles nasceu em 1981, em Los Angeles, formado unicamente por mulheres. Rapidamente se transformou em um dos mais bem-sucedidos grupos psicodélicos que bebiam na fonte dos anos 60, tendência forte do sul da Califórnia nos 80's. O maior sucesso do grupo, que ficou conhecido mundialmente, foi "Walk like an egyptian", de 1986. Três anos mais tarde, as Bangles estouraram com o disco "The eternal flame". Nessa altura, a vocalista Susanna Hoffs recebia propostas para participar de filmes, e em 1989, as três outras Bangles resolveram acabar com o grupo e partir para outros trabalhos.

B-52´S

2008-06-27T12:17:00.001-07:00

B-52’S

Foi criado em 1976, em Athens, no estado da Georgia, EUA. A idéia da formação da banda surgiu durante uma bebedeira em um restaurante chinês da cidade. Os amigos Kate Pierson, Cindy Wilson, Fred Shneider, Ricky Wilson e Keith Strickland decidiram formar um grupo, mesmo sem ter muita experiência no assunto. O nome escolhido é uma gíria no sul dos Estados Unidos para um determinado corte de cabelo exagerado que Kate e Cindy usavam.
A primeira apresentação oficial do grupo foi em uma festa na casa de um amigo para comemorar o dia dos namorados de 1977. Logo depois, o B-52’s gravou de forma independente o single “Rock Lobster”, que se tornou um clássico do grupo. Eles tocaram em Nova York em espaços importantes e chamaram a atenção da gravadora Warner que lançou os dois singles “Rock Lobster” e “52 Girls”, que venderam mais de 500 mil cópias.
O som pop ‘new wave’ estava presente nos dois primeiros discos, “The B-52’s” (1979) e “Wild Planet” (1980) que produziram diversos ‘hits’. O sucesso de público e da crítica colocou o B-52’s à frente do movimento ‘New Wave’ da época. O início da década de 80 não foi diferente e o sucesso com os novos álbuns os colocaram em mais evidência, participando de vários programas de TV e rádios alternativas.
Em 1985, o grupo esteve no Brasil durante uma longa turnê mundial. Eles participaram do Rock In Rio enquanto produziam o novo disco, porém, uma tragédia adiou os planos: a morte do guitarrista Rick Wilson, vítima de AIDS. Ele chegou a participar da gravação de “Bouncing Off The Satellites”, lançado no ano seguinte em sua homenagem. O disco teve dois grandes sucessos, “Summer of Love” e “Wig”.
O estouro comercial ainda estava por vir com “Cosmic Thing” em 1989, que emplacou vários ‘hits’ e vendeu mais de 4 milhões de cópias. A longa turnê mundial terminou e as mudanças apareceram: Cindy queria se dedicar à filha recém nascida e se afastou do grupo, Kate, apesar de ter participado de alguns discos deu continuidade ao B-52’s com Keith e Fred.

GRUPO A-HA

2008-06-27T12:02:00.001-07:00

A-HA

O A-ha foi formado em 1983 quando Mags e Paul (que já se conheciam desde crianças) conheceram Morten, que já tinha uma banda com o irmão Hakkon. Assim, os três gravaram demos e foram para Londres procurar gravadoras. Depois de ouvirem muitos "nãos" eles gravaram seu primeiro álbum, o Hunting High and Low e fizeram muito sucesso com o clip da música Take on me, em 1985, muito premiado ganhando todos prêmios de clip do ano, foi eleito pelo público, numa votação da VH-1, com mais de 100 mil participantes, como o terceiro melhor clip de todos os tempos.
Take on me, também foi seu single de maior sucesso, chegando a atingir o top em nove países. Esse single também conseguiu outro feito, saíram duas versões em dois singles diferentes, eles ocuparam o primeiro e o segundo lugar ao mesmo tempo na parada na Noruega. Depois disso, The Sun Always Shines on TV, foi outro grande sucesso, o único single do A-ha a conseguir o primeiro lugar top Oficial inglês (Take on Me foi o primeiro do top da NME, mas não liderou o oficial).
Singles esses com muitas versões, 12", remixes, dubs, e sempre ótimas versões, eles são o marco do technopop norueguês, com suas pitadas New Romantics, mesmo após quase decretada a morte do estilo na Inglaterra em 84, mas como o Alphaville na Alemanha, o A-ha correspondia a essa movimento, podemos chamar talvez de pós-new romantic, embora a característica seja bem parecida, letras ultra-românticas, sintetizadores de primeira qualidade em todas as músicas, o A-ha foi um dos marcos do technopop na segunda metade da década de 80.

ESTILO: EURODANCE

2008-06-27T11:58:00.001-07:00

EURODANCE

A princípio, pode parecer que Eurodance é "Dance Music produzida na Europa", mas não é bem assim. Eurodance era um conceito totalmente novo de Dance Music, apresentando uma fusão de Hip-Hop com House, tudo isso recheado com batidas muito aceleradas. No início dos anos 90, o Eurodance começou a se tornar muito popular, não só na Europa, mas em todo o mundo (o Brasil foi um dos países que viveram mais intensamente a febre do Eurodance). A maior parte da produção Eurodance era de estúdio, o que não significa que muitos de seus artistas fossem verdadeiros gênios da performance (caso de 2 Unlimited, Twenty 4 Seven e Technotronic). Nas raízes do Euro, podemos encontrar não só o House, como também a Disco Music. Hoje, o Eurodance já não é mais o mesmo; muitos de seus artistas já estão em outras áreas (como produção, TV, etc...) e alguns simplesmente sumiram. Mas o Euro ainda vive, graças a sobreviventes como 2 Brothers, E-Rotic e Cappella. E, claro, o Eurodance tinha que evoluir. Foi quando ele se encontrou com seu irmão, separado a mais ou menos uma década: o Trance.

ARTISTAS:

2 Unlimited

E-Rotic

Captain Jack

Twenty 4 Seven

General Base

Def Dames Dope

TH Express

Bliss Team

Netzwerk

Cartouche

Newton

Co-Ro

Kim Sanders

Intermission

Maxx

Plus Staples

Fun Factory

Bizarre Inc

Masterboy

Daisy Dee

2 Brothers on the 4th Floor

Ace of Base

The Outhere Brothers

AB Logic

Ice MC

Culture Beat

Captain Hollywood Project

Doctor DJ Cerla

Real McCoy

Whigfield

GRUPO NEW ORDER

2008-06-27T11:53:00.001-07:00

NEW ORDER

New Order era uma banda pós-punk de música electrónica inglesa formada em 1980 pelos ex-integrantes dos Joy Division após o suicídio do vocalista Ian Curtis e que acabou em 2007. É considerada a pioneira na união do rock com a música electrónica e foram uma das maiores difusoras da música electrónica, ao lado de bandas como os Depeche Mode e os Pet Shop Boys.

A sua última formação incluía Bernard Sumner (vocais, guitarra), Peter Hook (baixo), Stephen Morris (bateria) e Phil Cunningham (guitarra, sintetizadores). Em 2001, a tecladista/guitarrista Gillian Gilbert (entrou em 1980, casada com Stephen Morris) saiu da banda devido a problemas familiares.

Inicio e Movement

Formados no início da década de oitenta em Manchester (Inglaterra), os New Order eram constituídos inicialmente por três membros dos Joy Division, cuja carreira foi prematuramente interrompida com o suicídio do vocalista Ian Curtis, em maio de 1980. Os membros remanescentes dos Joy Division, Bernard Sumner (guitarra), Peter Hook (baixo) e Stephen Morris (bateria) decidiram continuar, apesar da tragédia, e optaram por mudar o nome para New Order, denominação que deveria passar a ideia de mudança e renascimento, mas que despertou suspeitas entre os jornalistas sobre as filiações políticas do grupo ("Nova Ordem" era o que Adolf Hitler pretendia impor à humanidade caso tivesse vencido a Segunda Guerra Mundial).

Em junho de 1980, Sumner, Hook e Morris fizeram a sua primeira gravação de estúdio acompanhados por Kevin Hewick. A faixa resultante desse trabalho, Haystack, foi editada na coletânea From Brussels With Love. A canção foi uma das primeiras a fazer parte do novo material que o trio vinha compondo logo após a morte de Ian Curtis. Uma segunda música, A Piece of Fate, também foi gravada com a participação de Hewick, mas este fonograma nunca viu a luz do dia. Kevin produziu esta faixa ao longo dos anos e ela foi lançada pelo cantor em 1993 com o nome No Miracle. No mês seguinte, a banda faria algumas gravações no famoso estúdio da banda Cabaret Voltaire, o Western Works, em Sheffield (UK). As famosas Western Works Demos continham uma música que vinha sendo trabalhada ainda com os Joy Division (Ceremony, que na demo aparece cantada por Stephen Morris) e, ainda, mais três faixas totalmente novas (Truth, Dreams Never End e Homage).

Após algumas apresentações ao vivo como trio, Gillian Gilbert foi integrada à banda para tocar teclados e guitarra, enquanto Bernard Sumner se consolidava no posto de vocalista, ocasionalmente divido com Peter Hook. Gillian fez sua primeira participação no grupo quando ainda se chamavam Joy Division: num concerto em Liverpool, por causa de um acidente em que Sumner feriu a mão, ela substituiu-o na guitarra.

O primeiro single dos New Order, lançado em 1981, continha duas músicas escritas ainda nos tempos dos Joy Division, mas que ainda não tinham sido terminadas por causa da morte de Curtis: "Ceremony" e "In a Lonely Place". Em setembro do mesmo ano, pela Factory Records, editora independente que os abrigava desde 1978, lançam o compacto "Procession", que antecedeu o lançamento de "Movement", o primeiro álbum, em novembro. Os New Order foram os pioneiros na ligação da música electrónica ao Rock. Revolucionaram a que é hoje conhecida como Dance Music. Com o disco Power, Corruption and Lies, de 1983, eles mudaram de direcção musical, distanciando-se de vez da sombra de Ian Curtis e partindo para músicas mais dançantes, inspirados pelos Kraftwerk, Afrika Bambaata, Disco Music e Giorgio Moroder. A partir desse disco, a banda também adoptou uma postura mais abstracta nas letras, num oposto ao lirismo desesperado de Ian Curtis. Os singles desse ano foram Blue Monday e Confusion (uma música com uma batida hip-hop muito forte). No ano seguinte, mais dois grandes singles - Thieves Like Us e The Perfect Kiss.

Low Life, de 1985, traz alguns sucessos da banda como Perfect Kiss (clip esse que foi realizado por Jonathan Demme). Em 1986, foi lançada uma das músicas mais famosas do quarteto, Bizarre Love Triangle, no disco Brotherhood.

Com 7 minutos e meio de duração, Blue Monday é o single de maior duração que já alcançou os tops britânicos. É conhecido como o single mais vendido da história musical, mas a Factory não era membro da Indústria Fonográfica Britânica e, sendo assim, não puderam receber um disco de ouro. Apesar disso, a Companhia dos "Tops" do Reino Unido estima que as vendas ultrapassaram um milhão de cópias no Reino Unido.

Blue Monday é considerada como uma das músicas mais importantes da cena eletrônica dos anos 80 por misturar o Synthpop com influências da cena de clubes de Nova York. O produtor Arthur Baker, da tal cena, colaborou no single seguinte, Confusion.

Em 1987 a banda lançou seu disco mais famoso, a coletânea Substance (no ano seguinte seria lançada uma coletanea do Joy Division com o mesmo nome). O disco contém todos os singles lançados até aquele momento. Músicas como Bizarre Love Triangle e Sub-Culture são as versões do single, diferentes das versões dos respectivos álbums. A banda entrou, naquela época, em uma nova fase, com um som mais pop e limpo com singles como True Faith e Touched By The Hand Of God.

O disco Technique, de 1989, é , para muitos, um retrato fiel do auge da acid house. O disco foi concebido na época em que a casa noturna Hacienda da gravadora do New Order, a Factory Records, estava sendo invadida pela Acid House. World In Motion, primeiro single do New Order a alcançar #1 nas paradas britânicas, foi feita para a seleção Inglesa de futebol sob o nome de NewEnglandOrder, e lançada em 1990, na mesma época em que Bernard Sumner formava a banda paralela Electronic com o guitarrista dos Smiths, Johnny Marr. Peter Hook também acabou formando um projeto paralelo chamado Revenge.

Republic foi lançado em 1993 após a saída do New Order de sua gravadora, a Factory Records, e mostra um New Order já um tanto desgastado. O single Regret foi um hit nos E.U.A.. Após esse disco, os integrantes pararam as atividades do New Order e cada um foi trabalhar em seus projetos paralelos: Bernard com o Electronic, Peter com o Revenge (ou Monaco) e os "outros dois", Steve e Gillian, formaram o Other Two.

Em 1994 a coletânea The Best Of New Order foi lançada com vários dos singles do Substance, mais algumas faixas mais recentes. Em 1998 a banda voltou à ativa e voltou a tocar músicas do Joy Division como "Transmission" e "Atmosphere".

Em 2001 a banda lançou o disco Get Ready e o que se notou foi uma grande mudança na parte músical, mais focada na guitarra do que nos teclados, como mostra os singles Crystal e 60 MPH. Billy Corgan do Smashing Pumpkins participa da música Turn my way e também da turne do disco.

Em 2005 a banda lançou Waiting For The Siren's Call, um disco que repete a formula do seu antecessor. Singles como Krafty e Jetstream foram muito bem recebidos. A banda passou recentemente em tournê pelo Brasil e Peter Hook já afirmou que há músicas suficientes para um novo disco.

Após boatos que circulavam havia algum tempo, Peter Hook finalmente falou sobre o assunto em seu blog no myspace e afirmou que a banda realmente havia chegado ao fim.

Apesar do disco Movement possuir ainda um forte rescaldo do som depressivo e monolítico do Joy Division, o grupo começou a investir mais seriamente com a música eletrônica. Por conta dessa mudança de direcionamento musical, que aconteceu muito gradualmente, grande parte do público considera a morte de Ian Curtis como o marco que separa radicalmente os dois grupos, Joy Division e New Order. No entanto, é necessário fazer duas ressalvas. A primeira: algumas canções do Joy Division, como "She's Lost Control", "As You Said" e "Isolation" já introduziam experimentações eletrônicas, antecipando os caminhos que mais tarde seriam seguidos pelo New Order. A segunda: foi Ian Curtis quem introduziu Bernard, Peter e Stephen, ainda no Joy Division, ao rock eletrônico do Kraftwerk, ao Krautrock, à trilogia pop-eletrônica de David Bowie (os álbuns "Low", "Heroes" e "Lodger") e aos trabalhos de Brian Eno. Portanto, pode-se dizer que o New Order nasceu virtualmente no Joy Division.

Discografia

· Movement (1981)

· Power, Corruption and Lies (1983)

· Low Life (1985)

· Brotherhod (1986)

· Substance (1987)

· Technique (1989)

· Republic (1993)

· Get Ready (2001)

· Waiting for the Siren's Call (2005)

· Singles (2006)

http://www.neworder.cc/

O New Order, um dos grupos mais influentes na cena eletrônica dos anos 80, anunciou o lançamento de um DVD ao vivo. O trabalho recebeu o título de “New Order: Live in Glasgow” e está previsto para chegar às lojas européias no dia 02 de junho O material do DVD foi registrado em duas apresentações realizadas em outubro de 2006 no Glasgow Carling Academy, na Escócia. Além de sucessos como “Temptation”, “Bizarre Love Triangle” e “Blue Monday”, o grupo apresentou na ocasião músicas do Joy Division, antiga banda dos integrantes do New Order. Os clássicos da antiga banda foram “These Days”, “Transmission”, “Shadowplay” e “Love Will Tear Us Apart”.
As faixas do DVD “Live in Glasgow” são:

01. Crystal

02. Turn

03. True Faith

04. Regret

05. Ceremony

06. Who’s Joe

07. These Days

08. Krafty

09. Waiting For The Sirens Call

10. Your Silent Face

11. Guilt Is A Useless Emotion

12. Bizarre Love Triangle

13. Temptation

14. The Perfect Kiss

15. Blue Monday

16. Transmission

17. Shadowplay

18. Love Will Tear Us Apart

DEPECHE MODE

2008-06-27T11:47:00.001-07:00

Depeche Mode

Em 1976, os guitarristas/vocalistas Andrew Fletcher e Martin Gore junto com o tecladista Vince Clarke, estavam muito ocupados com seus projetos musicais do tipo "faça você mesmo", concepção criada pelo movimento Punk. Eles frequentavam a mesma escola em Basildon, uma cidade do condado de Essex, Inglaterra. Lá, eles já eram bem conhecidos por suas apresentações em festas e festivais. Mas, seu som era como uma farra juvenil, sem muita preocupação com técnica.

Por volta de 1979/80, os garotos têm seu primeiro contato com o vocalista Dave Gahan, que cantava em outra banda. Logo, ele viria a se juntar à trupe, depois de receber um convite de Vince. E surgia o Depeche Mode, nome "emprestado" de uma revista francesa de moda. Já em 1981, eles lançam seu primeiro álbum "Speak and Spell". Este álbum veio acompanhado de uma "pequena" mudança filosófica: a troca das guitarras pelos então novos sintetizadores. Era uma escolha sensata, visto o baixo poder aquisitivo dos rapazes. Com os teclados, eles não precisavam de amplificadores e poderiam ensaiar em seus próprios quartos, sem incomodar os vizinhos.

Os dois primeiros singles do álbum foram "Dreaming of Me" e "New Life", que alcançaram boas posições nos top 40 ingleses. Mas, o teceiro single "Just Can't get Enough" viria a se tornar o maior hit da banda, alcançando o 3º lugar nas paradas britânicas. Um feito extraordinário! Tudo isso foi possível graças à Daniel Miller da Mute Records, gravadora da banda até hoje. Agora, nada poderia dar errado. Bem, quase nada. Em 1982, Vince Clarke (principal letrista da banda) resolve deixar o grupo. Não por problemas pessoais mas por ver que a banda estava tomando o caminho do "mainstream", coisa que ele não queria. Seu verdadeiro compromisso era com o experimentalismo. Isso pôs em perigo o futuro do grupo, e um segundo álbum começava a ser necessário. Foi quando Martin Gore assumiu a dura tarefa de produzir 11 músicas para o novo álbum. Segundo ele (que sempre compôs, desde os 13 anos), "por sorte eramos jovens e despreocupados; fomos para o estúdio e o segundo álbum aconteceu!". Ele ainda lembra: "o segundo álbum não era nenhuma obra prima, mas dava para o gasto!".

"A Broken Frame" foi o segundo álbum. As letras de Martin mostravam ser muito diferentes das de Vince, pois possuiam um caráter mais hipnótico e depressivo. Já as de Vince tinham uma forte tendência dançante e desencanada (fato comprovado por seus dois outros projetos: Yazoo e Erasure). Embora toda a poeira já tivesse baixado, tornou-se necessário preencher a lacuna técnica deixada por Vince. Aí, passa a fazer parte da trupe o tecladista e produtor Alan Wilder. Em 1983, é lançado o terceiro álbum "Construction Time Again". Este já mostrava um avanço enorme em relação ao irregular segundo álbum. Alan introduziu as então novas técnicas de "sample" e programação de teclados. O resultado foi uma melodia mais densa, amparada por uma sólida base de sintetizadores e baterias eletrônicas. A esta altura, a banda já era um tremendo sucesso na Europa.

O quarto álbum "Some Great Rewards" seguia o mesmo estilo do anterior. A música "People are People" é o single que, além de sucesso em toda a Europa, chega também aos EUA. O Depeche Mode passa a ser cultudo como uma banda "underground" nos States, tocando insistentemente em rádios piratas. Só que os americanos não conheciam muito do trabalho da banda. Isso fez com que fosse lançado um álbum exclusivo nos States chamado "People are People", que continha singles novos e mais antigos. Em 85, a banda lança a primeira coletânea: "The Singles 81-85".

1986. O novo álbum é "Black Celebration", que torna ainda mais evidente a tendência "dark" dos caras. Logo depois, em 87, é lançado "Music for the Masses" com os singles que viriam a se tornar os mais bem sucedidos da carreira do Depeche Mode. Canções como "Never let me down Again", Behind the Wheel" e "Strangelove" tocaram insistemente nas rádios de todo o mundo. Em 88, é lançado o duplo "101", que é uma gravação ao vivo do show número 101 da turnê "Concert for the Masses". Isso fecha a segunda fase da banda, e também sua contribuição para os anos 80.

A década de 90 foi marcada pela explosão do movimento Grunge e a consolidação do House/Techno como preferência mundial. Neste cenário, o Depeche Mode emerge como uma aclamada banda "alternativa", devido a sua mistura bem dosada de Rock e Dance Music. O álbum Violator de 1990 explode em vendas, fazendo com que estas correspondessem ao público dos shows. Os principais singles foram "Enjoy the Silence", "Personal Jesus", "Halo" e "Policy of Truth".

Após Violator, segue-se um hiato de 3 anos. Os membros da banda estão exaustos e as crises existenciais começam a surgir, principalmente por parte de Alan Wilder e Dave Gahan. Mas o tempo cura as feridas e, em 1993, chega às lojas "Songs of Faith and Devotion". É um álbum completamente fora dos padrões da banda, pois exclui boa parte dos sintetizadores, traz de volta as guitarras e introduz a bateria real. É um disco coeso, bem produzido, que dividiu os fãs da banda: uns odiaram e outros amaram. De qualquer forma, foi uma bem sucedida incursão da banda nas áreas Gospel, Blues e Rock'n Roll.

E começam a surgir os problemas. Primeiro, Alan deixa a banda para se dedicar a seu projeto solo "Recoil". Isso em 1995. Por outro lado, Dave muda-se para a América, onde fica viciado em heroína. Em seu ponto alto, ele chega a tentar o suicídio, ficando no hospital entre a vida e a morte. Parecia que o fim da banda estava próximo, visto que Martin e Fletcher não continuariam com os trabalhos se Dave morresse.

Mas eis que, em 1997, eles resurgem com o excelente álbum Ultra. Dave parece estar completamente regenerado e a banda retorna ao estilo "eletrônico" que a consagrou, usando e abusando dos sintetizadores. E, além disso, grande parte do sucesso de Ultra está na produção de ninguém menos que Tim "Bomb the Bass" Simenon, que imprimiu uma característica própria ao "novo" já consagrado Synth Pop da banda. O resultado foi um som aparentemente retrô mas muito atual. Enfim, um álbum atemporal. Os singles foram "Barrel of a Gun", It's no Good", "Home" e "Useless".

No ano seguinte, é lançado o CD single "Only when I lose Myself" que, além da faixa-título, contava com as instrumentais "Surrender" e "Headstar". No mesmo ano, o Depeche Mode lança sua segunda coletânea, o duplo "The Singles 86-98". Finalmente, uma nova turnê "The Singles Tour", que percorreu toda a Europa e EUA, provando que o Depeche Mode venceu a barreira da descartabilidade e já ocupa um lugar na galeria dos "cults" da música Pop, ao lado de The Cure, Duran Duran, U2, etc...

Em 2001 é lançado o álbum "Exciter". O primeiro single (que pouco tocou aqui no Brasil) foi "Dream On" e, segundo a própria banda, este foi o melhor álbum já produzido pelo Depeche Mode, visto que além de toda a técnica e talento adquiridos ao longo desses 20 anos, o novo trabalho contou com novas habilidades vocais de Gahan, aliados às letras ainda mais densas de Martin Gore. E em 2005, tivemos o lançamento de "Playing the Angel" que voltou a enfatizar mais o lado Pop da banda. Muita gente deve ter notado como "Precious" (primeiro single do álbum) lembra bastante "Enjoy the Silence"...

O grupo Double You teve início em 1985, com a junção de três amigos decididos a fazer música. William Naraine (nascido em Londres no dia 29/12/65), Franco Amato (nascido em La Spezia em 21/08/63) e Andrea de Antoni ( nascido também em La Spezia em 09/10/66). Eles começaram a escrever músicas juntos, mas foi no ano de 1991 que conheceram o produtor Roberto Zanetti e partiram para o estúdio, caindo diretamente nas paradas de sucesso do ano seguinte, com o estrondoso hit "Please Don´t Go"; sendo missão quase que impossível achar alguém que nunca a tenha ouvido. Três milhões de discos vendidos, eles partiram para uma turnê por toda a Europa, Grécia, Turquia, América Latina, África e Ásia promocionando o álbum de estréia "We all Need Love".

"The Blue Album" foi lançado em 1994, solidificando o nome Double You. Este trabalho também conta a presença relevante de Alexia (a DWA Records sabe mesmo ser esperta!). Eles participaram do mais importante festival de Dance Pop da Europa, ao lado de artistas como Ace of Base e 2 Unlimited. Porém, uma surpresa boa ainda estava por vir...as extraordinárias vendas no Brasil!!! Assim, eles realizaram uma bem sucedida turnê pelo país, se apresentando em grandes casas como o Metropolitan e o Olympia. Em 1996, Andrea deixou o grupo, que imediatamente lançou o álbum "Forever", gravado 50% na Itália e 50% no Brasil, e sendo lançado exclusivamente no nosso país. A parceria de William e Franco durou ainda dois álbuns "Heaven" de 1998 e "Studio Live" de 2001, onde uma banda foi levada ao estúdio para a gravação de um acústico com os maiores sucessos da banda.

Sobre os outros integrantes, ouvi pessoalmente da boca de William que "Uns casaram, outros não quiseram mais". Mas firme e forte, o Double You segue a cargo do talentoso William Naraine, que já está preparando um novo álbum para breve.

"We All Need Love" (1992) Álbum de estréia que estourou nas pistas do mundo todo, inclui o inesquecível hit "Please Don´t Go". Feito de dançantes canções embaladas por teclados e até uma faixa ao vivo. "Looking at my Girl" e "Walking at the Chinese Wall" são criativas e alegres.

"The Blue Album" (1994) O álbum, com todas as letras. Indispensável na coleção de um "eurodancer", os maiores hits estão aqui. "Got to Love" memorável, "Run to Me", "Heart of Glass", "Missing You"... e, "She´s Beautiful", a canção de ouro na minha vida. E "Forever" (1996), o álbum exclusivamente brasileiro que contém faixas de altíssimo nível como "Because i´m Loving You", "Send Away the Rain" (que vontade de dançar), "Dancing with an Angel" e "La Di Da".

"Heaven" (1998) Diferente de tudo que já havia sido produzido antes, mas com faixas empolgantes como "Sexy", a regravação do hit dos anos 70 da dupla McFadden & Whitehead "Ain´t no Stopping us Now", "Do You Wanna Be Funky", e uma das mais belas lentas "Forever and Ever". "Studio Live" (2001) A coletânea de regravações dos maiores sucessos inclui boa escolha de repertório, inclusive porque inclui "Somebody", uma música maravilhosa em sua versão original que não foi lançada nos álbuns oficiais.

ACE OF BASE

2008-06-27T11:41:00.001-07:00

ACE OF BASE - Eles tinham um studio no porão de uma oficina mecânica. Tiraram o nome Base da palavra Basemente (porão). Como eles eram os "senhores" de seu próprio studio, eles eram os Ace (Ases) da Base.

é uma banda dance e pop da Suécia constituída por Ulf Gunnar Ekberg (Buddha), e os irmãos Jonas Berggren (Joker), Malin Sofia Katarina Berggren (Linn) e Jenny Cecilia Berggren. Muitas vezes são comparados com o ABBA, outra banda do mesmo país.

YouTube - Ace of Base - The Sign

www.youtube.com/watch?v=96jFtzVa80A

YouTube - Ace Of Base - All That She Wants

www.youtube.com/watch?v=SjJwqDa1QVI

TECHNOTRONIC

2008-06-27T11:35:00.001-07:00

TECHNOTRONIC
Technotronic é sem dúvida um clássico, não só do eurodance,mas da dance music como um todo.
Alemão, o grupo foi criação do produtor belga Jo Bogaert, que tinha como objetivo criar um som novo, que misturasse diferentes tipos de músicas.
MC Eric e Ya Kid K responderam a um anúncio do produtor e assim formaram a dupla.Não contente com a aparência física dos integrantes, Jô Bogaert contratou uma modelo chamada Felly (que aparece na capa do single Pump up the Jam (foto que pode ser vista aqui no site) para representar a dupla em eventos, chegando a dublar as músicas!!!
Em 1989 eles estouram com o single de estréia Pump up the Jam, que consta no mesmo álbum as ótimas Get Up e This beat is Technotronic.
Em 1992 Ya Kid K abandona o companheiro e lança-se em carreira solo (já que tudo que é bom dura pouco (não sei porque eles insistem em fazer isso...).A partir de 1995 é montada uma nova formação e lançado um novo álbum.

ALBUM DEPECHE MODE

2008-06-27T11:32:00.001-07:00

Depeche Mode - Agent Orange (2008)

Disco traz algumas canções da banda remixadas.Confira!!
Faixas:
01 - Never Turn Your Back On Mother Earth (To My Friends Mix)
02 - Freelove (Extended Telam Project Mix)
03 - Dream On (Icedfog Mix)
04 - Dangerous (Granger Remix)
05 - Agent Orange (BOOsTER Remix)
06 - Martyr (Gore Fest 12'')
07 - It's No Good (Megamode's ETS Remix)
08 - It's Called A Heart (DJ TomTom's Heart Of Noise Remix)
[Download]

ALBUM DJ BOBO

2008-06-27T11:25:00.001-07:00

DJ Bobo - Olé Olé The Party (2008)

Novo disco do dj Bobo que traz em destaque as novíssimas 'The Last Vampire' e The Sun Will Shine On Yo com pinta de megahit entre outras.Confira!!!
Faixas:
01. Olé Olé (New)
02. The Sun Will Shine On You (New)
03. The Last Vampire (New)
04. Let The Games Begin (New)
05. Chihuahua
06. It's My Life
07. Pura Pasion
08. Everybody (Summer Sunshine Mix) (New)
09. There Is A Party
10. Together Unreleased Version (New)
11. Let The Music Take Control (New)
12. Vampires Are Alive (EAPM Remix) (New)
Bonus Tracks:
13. Party Hitmix (New)
* Olé Olé
* Chihuahua
* There's A Party
* Everybody
14.Allez Allez (New)
Links:
[Parte 1]

[Parte 2]

ALBUM TECHNOTRONIC

2008-06-27T11:15:00.001-07:00

Greatest Remix Hits Technotronic (2006)

Greatest Remix Hits é o álbum fantástico que faz um passeio pelos maiores sucessos do Technotronic, o grupo que conquistou todas as paradas mundiais dos anos 80, com suas batidas eletrônicas e vocais de hip hop. São 12 faixas, incluindo "Pump Up the Jam", "Get Up" e "Move that Body", alguns dos destaques.

faixas:
1. Pump Up the Jam
2. Get Up
3. This Beat is Technotronic
4. Hi-TEK 3 Spin thet Wheel
5. Megamix
6. Work
7. Money Makes the World Go Round
8. Move that Body
9. Rockin Over the Beat
10. Techno Medley
11. Move it to the Rhythm
12. Pump Up the Jam 96
Links:
[Parte 1]
[Parte 2]

ARTISTA DO R&B

2008-06-26T18:52:00.001-07:00

Jennifer Lopez

Hold It, Don't Drop It [Moto Mixes]

Jennifer Lopez - Hold It, Don't Drop It
Jennifer Lopez - Hold It, Don't Drop It (Moto Blanco Dub Mix)
Jennifer Lopez - Hold It, Don't Drop It (Moto Blanco Radio Mix)
Jennifer Lopez - Hold It, Don't Drop It (Moto Blanco Vocal Mix

MUSICAS MIXADAS

2008-06-26T17:03:00.001-07:00

MIX 80, 50 Músicas Mixadas

FAIXAS

01 - Propaganda - Duel (Extend)
02 - Daryl Hall - Out Of Touch (Extend)
03 - Roxette - The Look (Extend)
04 - Simple Minds - Alive and Kicking (Extend)
05 - Debbie Gibson - Only In My Dreams (Extend)
06 - Jon Secada - If You Go (Extend)
07 - Peter Shilling - Major Tom (Extend)
08 - Spandau Ballet - Only When You Leave (Extend)
09 - Bryan Ferry - Slave To Love (Extend)
10 - Ice House - No Promisses (Extend)
11 - George Harrison - Got My Mind Set On You (Extend)
12 - Abba - Dancing Queen (ultimix)
13 - Ben E. King - Stand By Me (Ultimix Remix)
14 - Bee Gees - Stayin Alive Long (Ultimix remix)
15 - Earth, Wind, and Fire - Let's groove (ultimix)
16 - Eddie Grant - Electric Avenue (ultimix)
17 - Cindy Lauper - She Bop (Ultimix)
18 - Beatles - Twist & Shout (Ultimix)
19 - Duran Duran - A View To A Kill (extend)
20 - Freddy Mercury - I Was Born to Love You (MaxMix)
21 - Pet Shop Boys - West End Girls (Club Mix)
22 - The Voice in Fashion - Give Me Your Love (Extended)
23 - Madonna - Holiday Rap(DJ Sven)
24 - Gazebo - I Like Chopin '98 (Rap Mix - Curta)
25 - Alphaville - Big In Japan [culture mix]
26 - Level 42 - Lessons In Love ('87 Shep Pettibone Remix)
27 - Simply Red - Stars (Comprende Mix)
28 - Robin Gibb - Boys Do Fall In Love (Remix)
29 - Siouxie and the Banshees - Cities In Dust (Extended)
30 - AHa - Take On Me (Long Version)
31 - U2 - New Year's Day (US REMIX)
32 - Tina Turner - Private Dancer (12 inch)
33 - The Mission - Butterfly On A Wheel (Magnificent Octopus Mix)
34 - Rod Stewart - Forever Young (12 Inch)
35 - Pet Shop Boys - West End Girls (Razormaid Mix)
36 - Phenomena II - Did It All For Love (Extended By MX)
37 - Madonna - Like A Prayer (12 Extended Remix)
38 - Glass Tiger - Don't forget me when i'm gone (extended version)
39 - Gloria Estefan with The Miami Soundmachine - 1 2 3 (Remix)
40 - Eurythmics - Sweet dreams (best extended remix)
41 - David Bowie - Let's Dance (Extended)
42 - Simple Minds - Don't You Forget About Me (Extended Mix)
43 - Soft cell - Tainted love (Extended)
44 - Tears For Fears - Shout (12 inch)
45 - Thomas Dolby - She Blinded Me With Science - (Extended)
46 - Simply Red - Come To My Aid (Survival Mix)
47 - Cindy Lauper - Girls Just Wanna Have Fun (special hot remix)
48 - Boney M - Daddy cool (cool summer remix)
49 - The B'52 - Party Out Of Bounds (Long Version)
50 - The Jacksons Five - ABC (I Want You Back )(ultimix remix)

DURAN DURAN

2008-06-25T12:14:00.000-07:00

Duran Duran

Musica Download:

Notorious

http://www.4shared.com/file/31741776/8a565a48/Duran_Duran_-_Notorious.html

DANCE NIGHT

2008-06-25T12:00:00.000-07:00

Musicas Dance

Download:

Rumors
http://www.4shared.com/file/52521743/e41ebab5/Dance_night_-_Rumors.html

Corina - Summertime

http://www.4shared.com/file/52517872/d1a3bbd1/Corina_-_summertime.html
Uniquell - Do What You Please

http://www.4shared.com/file/30787158/1db9d016/do_what_you_please_-_uniquell_by_jc.html

KASINO

2008-06-25T11:57:00.001-07:00

Kasino

Musicas Download:

Shake It

http://www.4shared.com/file/31743105/f29a290c/kasino_-_shake_it.html
Get Over
http://www.4shared.com/file/31743390/50b6b2a4/Kassino_-_Get_Over.html

THE CORRS

2008-06-25T11:54:00.001-07:00

The Corrs

Musica Download:

Dreams

http://www.4shared.com/file/52507041/50f4c1a0/The_corrs_-_dreams.html

DAVID BOWIE

2008-06-25T11:46:00.000-07:00

David Bowie

Musicas Download:

Lets Dance

http://www.4shared.com/file/31741514/3186488c/david_bowie_-_david_bowie_-_lets_dance.html

DJ MAX 2

2008-06-25T11:42:00.001-07:00

DJ Max 2

Musica Download:

Dont Stop The Rock

http://www.4shared.com/file/52518721/66e24945/DJ_Max2__Zennon_-_dont_stop_the_rock.html

FIVE

2008-06-25T11:39:00.001-07:00

Five

Musica Download:

When The Lights Go Out

http://www.4shared.com/file/52517457/9ae5d4b8/Five_-_when_the_lights_go_out.html

ROCKELL

2008-06-25T11:35:00.000-07:00

Rockell

Musica Download:l

what U Did To Me

http://www.4shared.com/file/52515232/12513388/Rockell_-_what_u_did_to_me.html

MASTERBOY

2008-06-25T11:29:00.001-07:00

Masterboy

Musica Download:

I Need A Lover Tonight

http://www.4shared.com/file/52512046/c42e8d81/Masterboy_-_I_Need_A_Lover_tonight.html

LASCO

2008-06-25T11:22:00.001-07:00

Lasco

Musica Download:

I Wonder

http://www.4shared.com/file/52511611/31053f3b/Lasco_-_i_wonder.html

ERIKA

2008-06-25T11:19:00.000-07:00

Erika

Musica Download:

I Dont Know

http://www.4shared.com/file/52510940/8895dbb0/Erika_-_I_dont_know.html

DJ ROOS

2008-06-25T11:14:00.000-07:00

Dj Ross

Rossano Prini, mais conhecido como DJ Ross, é um dos DJs mais importantes da Itália, nasceu em 1973, na cidade de Milão. Começou sua carreira aos dezessete anos, quando tocava em alguns clubs italianos e colaborava com alguns estúdios.
Seu primeiro single, intitulado "Dreamland", foi lançado em 2002, alcançando enorme sucesso em todo o mundo. Antes disso já havia trabalhado no single de estréia de Magic Box, intitulado "Carillon", e também no de sua irmã Erika, intitulado "Relations".
DJ Ross continuou trabalhando com os irmãos Erika e Magic Box, e também lançou vários outros singles próprios que se tornaram sucessos, como "Emotion" e "Floating In Love". Além disso, também fez diversos remixes que ficaram famosos, como o de "Dragostea Din Tei", do O-Zone, e o de "Tô Nem Aí", da cantora brasileira Luka.
Em 2005, DJ Ross começa a trabalhar juntamente com o projeto Double You, lançando mais singles de sucesso, como "Get Up" e "To The Beat".
Rossano Prini, mais conhecido como DJ Ross, é um dos DJs mais importantes da Itália, nasceu em 1973, na cidade de Milão. Começou sua carreira aos dezessete anos, quando tocava em alguns clubs italianos e colaborava com alguns estúdios.
Seu primeiro single, intitulado "Dreamland", foi lançado em 2002, alcançando enorme sucesso em todo o mundo. Antes disso já havia trabalhado no single de estréia de Magic Box, intitulado "Carillon", e também no de sua irmã Erika, intitulado "Relations".
DJ Ross continuou trabalhando com os irmãos Erika e Magic Box, e também lançou vários outros singles próprios que se tornaram sucessos, como "Emotion" e "Floating In Love". Além disso, também fez diversos remixes que ficaram famosos, como o de "Dragostea Din Tei", do O-Zone, e o de "Tô Nem Aí", da cantora brasileira Luka.
Em 2005, DJ Ross começa a trabalhar juntamente com o projeto Double You, lançando mais singles de sucesso, como "Get Up" e "To The Beat".
Rossano Prini, mais conhecido como DJ Ross, é um dos DJs mais importantes da Itália, nasceu em 1973, na cidade de Milão. Começou sua carreira aos dezessete anos, quando tocava em alguns clubs italianos e colaborava com alguns estúdios.
Seu primeiro single, intitulado "Dreamland", foi lançado em 2002, alcançando enorme sucesso em todo o mundo. Antes disso já havia trabalhado no single de estréia de Magic Box, intitulado "Carillon", e também no de sua irmã Erika, intitulado "Relations".
DJ Ross continuou trabalhando com os irmãos Erika e Magic Box, e também lançou vários outros singles próprios que se tornaram sucessos, como "Emotion" e "Floating In Love". Além disso, também fez diversos remixes que ficaram famosos, como o de "Dragostea Din Tei", do O-Zone, e o de "Tô Nem Aí", da cantora brasileira Luka.
Em 2005, DJ Ross começa a trabalhar juntamente com o projeto Double You, lançando mais singles de sucesso, como "Get Up" e "To The Beat".

Site:
http://www.myspace.com/djrossfromitaly

GRUPO CASCADA

2008-06-25T10:56:00.000-07:00

CASCADA

O grupo alemão Cascada é formado pela cantora Natalie Horler e pelos DJs e produtores Manuel Reuter (Manian) e Yann Peifer (Yanou).
Natalie Horler nasceu em Bonn, na Alemanha, em 1981. Desde pequena sempre gostou de cantar, e mais tarde fez diversos cursos de dança. Quando tinha 18 anos, começou a fazer gravações para diversos DJs, e foi assim que acabou conhecendo Manian e Yanou.
O sucesso do Cascada começou em 2005, quando lançou o single “Everytime We Touch”, e também seu primeiro álbum, com o mesmo nome. O single fez grande sucesso no mundo todo, alcançando as primeiras posições em charts de vários países, como França e Japão.
O álbum “Everytime We Touch” fez sucesso em vendas, e deu origem a outros singles de sucesso, como "Miracle" e "Truly Madly Deeply", um remake da versão original de 1997, da dupla Savage Garden.
Seu segundo álbum, "Perfect Day", também traz regravações de sucessos do passado, entre elas o primeiro single do álbum, "What Hurts The Most", originalmente gravado pelo trio Rascal Flatts. Além disso, o álbum conta com as faixas "Endless Summer" e "I Will Believe It", lançadas anteriormente por Natalie e Manian, sob o nome de Siria.
http://www.cascada-music.de/

MEREDITH BROOKS

2008-06-25T10:51:00.000-07:00

Meredith Brooks

Musica Download:

Bitch

http://www.4shared.com/file/52512788/8a6cf90f/Meredith_brooks_-_bitch.html

2008-06-25T10:40:00.000-07:00

FRAGMA

O projeto Fragma surgiu em 1999, com os irmãos Marco e Dirk Duderstadt, que produziram o primeiro single, "Toca Me", e enviaram para o conhecido produtor alemão Ramon Zenker, que deu os toques finais à música. Ramon já era conhecido por ter trabalhado em projetos como Hardfloor, Paffendorf e Bellini.
Começou a circular ilegalmente um bootleg que misturava a parte instrumental de "Toca Me" com os vocais de "I Need A Miracle", da cantora britânica Coco. O tal bootleg foi intitulado "Toca's Miracle", e agradou tanto que acabou sendo lançado oficialmente em 2000, alcançando o topo das paradas britânicas por duas semanas.
Em 2001, o Fragma lançou o segundo single, "Everytime You Need Me", que conta com os vocais da cantora e modelo Maria Rubia. Ainda em 2001, foi lançado o primeiro álbum, "Toca", no qual havia participações das cantoras Maria Rubia, Coco e Eva Martinez, mas a maior parte das faixas foi interpretada pela alemã Daniela Klain, conhecida como Damae, que passou então a ser a vocalista definitiva do projeto.

Site:

http://www.myspace.com/fragmaofficial

Musica:

http://www.4shared.com/file/52513153/1421451d/Fragma_-_guerytime_you_need_me.html

2008-06-25T10:36:00.000-07:00

MEREDITH ANN BROOKS

Nascido em 12 de junho de 1958 em Oregon City, Oregon é um cantora americana / Música Popular e guitarrista. Ela é mais conhecida por seu hit 1997 canção "Bitch", para o qual ela foi nomeada para um Grammy Award. Meredith Brooks nasceu em Oregon City, Oregon, em 1958. Seus pais se divorciaram quando ela ainda era uma criança. Ela e seu irmão e irmã cresceu em Corvallis e foram levantadas por sua mãe. Em onze anos, Brooks ficou fascinado com a guitarra e logo ela aprendeu a tocar-lo. Brooks brilhante em vários graus académicos e pulado no ensino médio, graduando na idade de 15 anos de Corvallis High School. No início de 1980, Brooks realizada a uma série de clubes da Willamette Vale do Oregon e em Washington, onde ela era popular para uma ampla gama de fãs. No início de 1980, ela foi registrada Meridith Brooks e os anjos de misericórdia: Gravado ao vivo no Starry Night, um programa de TV de uma hora. Ela então mudou-se para Los Angeles para continuar a sua carreira na música. Nessa altura, ela registadas as canções que mais tarde apareceu no Ver-lo através de meus olhos. Na década de 1980 e mais tarde o início de 1990, ela era um membro da Graças, que um álbum gravado, Perfect View, em 1989. O sucesso com "Bitch" Na esteira do enorme sucesso de Alanis Morissette, em 1995, Brooks desembarcado um importante contrato com a Capitol Records rótulo. Ela foi de 38, quando o seu primeiro hit single, "Bitch", garnered ela uma nomeação para os Grammy Award de Melhor Performance Vocal Feminino Rock. Seu álbum esbater as bordas alcançados platina vendas e atingiu um máximo de 22, sobre a Billboard 200. Ela visitou os E.U. e na Europa em 1997 e 1998 para apoiar o álbum. A canção foi Brooks' único grande hit sobre o gráficos. Em 1998 ela se divorciaram seu marido, Russell Jackson, após sete anos de casamento. Brooks gravado seu segundo grande álbum Desconstrução, em 1999. Tratava-se de uma mudança estilística e temática de distância de esbater as bordas. Ela só turnê na Europa e no álbum vendeu mal. Ela inicialmente escreveu a canção "Sin City", que aparece com este álbum, para o filme Snake Eyes, dirigido por seu amigo Brian De Palma. Em 2002, Brooks trabalhou em seu terceiro álbum solo em Bad Bad One Gold Circle Records, uma etiqueta independente. Imediatamente após a liberação do álbum, o rótulo dobrado e impediram a obtenção de registro ou de realização promovida vendas significativas. Track 11 - "Shine" - foi lançado como o chumbo único. O rótulo também interrompe o desaparecimento da sua turnê com Melissa Etheridge que verão, ela e causando a banda para voltar cedo para Los Angeles. Também em 2002, Brooks produziu Jennifer Love Hewitt do álbum, BareNaked, e apareceu no programa VH1 Divas Las Vegas como um hóspede violão solista com Celine Dion e Anastacia. A vida hoje Em 2003, Brooks remarried o próximo ano e deu à luz a seu filho, Troy. Ela também assinou um novo recorde lidar com o SLG Records rótulo e liberado o material de Bad Bad One como Shine. Televisão psicólogo Dr. Phil escolheu a música "Shine" como tema para o seu show. [1] Mais recentemente, foi Brooks da criança completar um novo álbum intitulado Se eu pudesse ser ... e continua a desenvolver novos artistas como produtor e de Música Popular. Em particular, ela é produtora Sony Music Entertainment artista Becca, um pop / rock cantor / Música Popular de Portland, Oregon.
Albums:
1997
Blurring the Edges
1997
See It Through My Eyes
1999
Deconstruction
2002
Bad Bad One
2004
Shine
2007
If I Could Be...

Site:
http://www.meredithbrooks.com/

BANDA THE CORRS

2008-06-25T10:30:00.001-07:00

THE CORRS

É uma banda de folk rock da Irlanda constituída por três irmãs e um irmão da família Corr: Sharon, Caroline, Andrea e Jim. Ganharam proeminência no final da década de 1990 e já ultrapassaram a marca de 60 milhões de álbuns vendidos pelo mundo, com vários singles atingindo a primeira posição das paradas na Europa, Austrália e Estados Unidos da América.
Todos os integrantes nasceram em Dundalk, Condado de Louth, filhos dos músicos Gerry e Jean Corr. Além de executarem seus instrumentos musicais usuais, todos tocam piano, que foi ensinado pelo seu pai. A banda foi formada para uma audição do filme de 1991 The Commitments. Jim, Sharon e Caroline tinham uma pequena participação como músicos, enquanto Andrea possuía uma fala como Sharon Rabbitte, a irmã do protagonista. Nessa época foram percebidos pelo seu futuro gerente, John Hughes.
Sua primeira apresentação de sucesso foi no The Late Late Show, na época apresentado por Gay Byrne, em 1993, executando o single "Runaway". Apesar disso eram praticamente desconhecidos fora da Irlanda até 1994, quando embaixador estadunidense no país Jean Kennedy Smith convidou o grupo a se apresentarem em Boston na Copa do Mundo de 1994, o que levou o grupo posteriormente a abrir os concertos de Celine Dion em sua turnê mundial de 1996.
Em 1995 foram reunidos os músicos adicionais Anthony Drennan (guitarra) e Keith Duffy (baixo) para auxiliar o som da banda. Apesar de membros permanentes, não aparecem em videoclipes da banda nem contribuem com as composições. Apesar disso Drennan é creditado como co-produtor em algumas das canções.
O primeiro álbum Forgiven, Not Forgotten teve grande sucesso na Austrália, Suécia, Espanha e Irlanda, ganhando sucesso posteriormente também no Reino Unido e no Canadá. Em 1997 lançaram Talk on Corners, que foi bastante popular na Irlanda e Reino Unido. Ambos os álbuns foram certificados com disco de ouro nos Estados Unidos, e In Blue recebeu disco de platina pela RIAA. Em 2004 lançaram Borrowed Heaven.
O The Corrs gravou "Canto Alla Vita" com Josh Groban para seu álbum homônimo, e já envolveu-se com outros artistas tais como Rod Stewart, Alejandro Sanz, Ron Wood do The Rolling Stones, Sheryl Crow em "C'mon, C'mon" e Bono do U2. A partir de 2004, com a ausência de Caroline, o irmão de Keith Duffy, Jason Duffy, reuniu-se ao grupo na percussão, com Kieran Kiely no acordeão e teclado.
Em 2004, o grupo actua em Portugal pela primeira vez, no dia 10 de maio, na cerimónia "Laureus Awards", no Centro Cultural de Belém. No mesmo ano, os fãs portugueses dos Corrs tiveram mais duas oportunidades de ver a banda, desta vez em concerto: dia 16 de julho de 2004, às 22h00, no Estádio Municipal de Braga, e 16 de novembro de 2004, às 21h00, no Pavilhão Atlântico;
Em 2005 a banda retornou com Home, um álbum tradicional de música celta celebrando suas origens, com várias canções oriundas do repertório de sua mãe.
Em 2005 a banda tornou-se membro honorário da Ordem do Império Britânico por sua contribuição para a música e pelas obras de caridade.
Integrantes:
· Andrea Jane Corr - vocal e flauta irlandesa
· Sharon Helga Corr - segunda voz e violino
· Caroline Georgine Corr - segunda voz, bateria, piano e bodhrán (instrumento de percussão irlandês)
· James Steven Ignatious Corr - guitarra e piano
Álbuns de estúdio:
· Forgiven, Not Forgotten (Setembro de 1995)
· Talk On Corners (1998 )
· In Blue (Junho de 2000 )
· Borrowed Heaven (Maio de 2004 )
· Home (Setembro de 2005
Compilações:
· Best of The Corrs (Outubro de 2001)
· Dreams: The Ultimate Corrs Collection (Novembro de 2006)
Álbuns ao vivo:
· The Corrs - Live (1997, somente para o Japão)
· The Corrs Unplugged (Outubro de 1999)
· VH1 Presents: The Corrs, Live In Dublin (2002, somente para Estados Unidos)
Singles:
· "Runaway" (1995 )
· "Forgiven, Not Forgotten" (1995)
· "The Right Time" (1995)
· "Love To Love You" (1996)
· "Only When I Sleep" (1997)
· "I Never Loved You Anyway" (1997)
· "What Can I Do" (1998)
· "Dreams" (1998)
· "So Young" (1998)
· "Runaway (Tin-Tin Out Remix)" (1999)
· "I Know My Love" (The Chieftains com The Corrs; 1999)
· "Radio" (1999)
· "Breathless" (2000)
· "Irresistible" (2000)
· "Give Me A Reason" (2001)
· "Would You Be Happier (2001)
· "Summer Sunshine" (2004)
· "Angel" (2004)
· "One Night" (2004)
· "Long Night" (2004)
· "Heart Like A Wheel"/"Old Town" (2005)

Site:
http://www.thecorrswebsite.com/

2008-06-25T10:24:00.000-07:00

O OUTKAST

É uma dupla de cantores de hip hop de Atlanta, Geórgia formada por André Lauren Benjamin e Antwan André Patton. Andre 3000 é o lado mais sensível e divertido da dupla Outkast. Seu estilo musical original foi uma mistura de elementos de Dirty South e G-Funk; desde lá, funk, soul, eletronica, rock, Rap, crunk, jazz e blues, que foram adicionados à mistura.
OutKast é um dos grupos de hip-hop mais bem sucedidos de todos os tempos, tendo vendido mais de 20 milhões de cópias de seus sete álbuns: seis álbuns de studio, e um "Melhores Hits", entre os seis álbuns está incluso o Speakerboxxx/The Love Below, um álbum duplo contendo um álbum solo de cada integrante do duo. Este álbum é um de apenas três álbuns a ser certificado como "Diamante" nos EUA por vender mais de 10 milhões de cópias.
Discografia:
Southernplayalisticadillacmuzik
1994
ATLiens
1996
Aquemini
1998
Stankonia
2000
Big Boi And Dre Present...OutKast
2001
Speakerboxxx/The Love Below
2003
Idlewild

Site:
http://www.outkast.com/

Musica Dowmload:

http://www.4shared.com/file/52514792/56c97e8c/Outkast_-_hey_ya.html

BANDA DB BOULEVARD

2008-06-25T09:45:00.000-07:00

DB BOULEVARD.

É um grupo de musica pop formado na Itália. Os membros incluem vocalista Moony (Monica Bragato), juntamente com os produtores Diego Broggio, Alfred Azzetto e Roxy (Rossano Palù). Em 2002 sua música "Ponto de Vista" culminado em 1º sobre a Billboard Hot Dance Club Play chart em 3º e os E.U. sobre o Reino Unido Solteiros Gráfico. O único hit "Ponto de Vista" contém uma amostra do metro francês banda Phoenix. O videoclipe da canção caracterizada de um computador animados papelão mulher. A canção foi utilizada em Sex and the City episódio da temporada cinco Cover Girl.

Singles
· Point of View (2001)
· Believe (2002)
· Hard Frequency (2002)
· Basterà (2004)
· Pronta a Splendere (Better Day) (2004)
· Chance of a Miracle (2006)
Albums
· Frequency (2004)

Site:
http://www.dbboulevard.it/

Musica Download:

http://www.4shared.com/file/52518207/bb7c4c19/DB_Boulevard_-_Just_a_bit_of_chaos.html

CD ADRENALINA REMIXES

2008-06-24T14:47:00.000-07:00

Rede Transamerica - Adrenalina Remixes - Vol.2 (2008)

Download

http://rapidshare.com/files/112855131/GammaRay_LandOfTheFreeII_www.baixemusicascompletas.blogspot.com.rar

CD CASCADA

2008-06-24T14:29:00.000-07:00

Cascada

Everytime We Touch (2006)

Download

http://rapidshare.com/files/92523808/Cascada_EverytimeWeTouch__www.baixemusicascompletas.blogspot.com.rar

BANDA INXS

2008-06-24T13:38:00.000-07:00

INXS

A banda australiana INXS (a pronuncia é "inecsses", abreviação de "in excess" que significa "em excesso"), teve seu início em 1977. Michael Hutchence conheceu Andrew em uma briga na escola, e descobriram um gosto em comum: a música. Daí em diante estava formada a banda: The Farris Brothers (a maioria de seus integrantes eram irmãos). A formação que duraria 20 anos contava com Jon Farris (bateria), Andrew Farris (teclado), Tim Farris (guitarra), Kirk Pengilly (Guitarra, sax e vocal), Garry Gary Beers (baixo) e Michael Hutchence (vocal). Fizeram vários shows com este primeiro nome por diversos pubs (barzinhos) em Sydney e em Perth.

Videos:

www.youtube.com/watch?v=9D240aZK8gA

www.youtube.com/watch?v=ApTM94Xq3Mg

www.youtube.com/watch?v=lBeWndn6Esg

www.youtube.com/watch?v=pnl3G1WndD4

www.youtube.com/watch?v=qH5o73SB4CQ

Album

1990 - X - Bonus Track
http://rapidshare.com/files/64886131/__X__.part2.rar.html

http://rapidshare.com/files/64886150/__X__.part1.rar.html

BANDA DEEP PURPLE

2008-06-24T13:34:00.000-07:00

O DEEP PURPLE

Teve início em 1968, com o nome Roundabound. Já com o nome de Deep Purple, lançam o single "Hush", que chegou ao quinto lugar da parada americana. O sucesso do LP de estréia "Shades of Deep Purple" abre caminho para primeira turnê americana, ainda em 1968.A primeira formação, que lançou três discos de pouca repercussão ("Shades of Deep Purple", "Book of Talyesin" e "Deep Purple") contava com o vocalista Rod Evans, o guitarrista Ritchie Blackmore, o baixista Nick Simper, o baterista Ian Paice e o tecladista Jon Lord.Em 1969 resolveram arriscar mudando o estilo musical da banda, convidando o vocalista Ian Gillan e o baixista Roger Glover.Passaram a buscar um estilo que misturasse música clássica européia ao hard rock que surgia na inglaterra, uma experiência que deu mais do que certo.

Video:

www.youtube.com/watch?v=73BtOBuvv9w

Site:

http://www.deep-purple.com/

Papel de Parede

http://www.meupapeldeparedegratis.com.br/music/pages/deep-purple-made-in-japan.asp

BANDA MIDNIGHT OIL

2008-06-24T13:30:00.000-07:00

MIDNIGHT OIL

Conhecido também como “The Oils”, sempre foi considerada a banda mais politizada da Austrália e talvez do mundo. Essa junção de temas comportamentais e políticos em sua música estão presentes desde seus primeiros dias. A banda também ficou muito conhecida por ter “mudado as regras”, por estarem insatisfeitos com a forma com que a indústria musical tratava seus artistas. Para resolver este problema os The Oils escreveram seu próprio contrato, onde deram total liberdade e controle em sua carreira.O núcleo central da banda em seu início era formado por James Moginie, Andrew James e Robert Hirst, estes três amigos possuíam uma banda chamada “Farm”, isto no ano de 1972. Neste ano eles se apresentaram apenas nos arredores da cidade de Sydney, conquistando ali uma legião de fãs formada basicamente por surfistas.

Video:

www.youtube.com/watch?v=dd0VU-XwuBw#

Site:

http://www.midnightoil.com/

DJ PLAYBOY

2008-06-23T12:10:00.001-07:00

DJ PLAYBOY

Lucas Costa conhecido por (Dj playboy) brasileiro nascido a 24 de Abril de 1989. Cheguou em Portugal em 1999/2000, e aí começou a ouvir um ritmo que nunca tinha ouvido no Brasil, que é "KUDURO e KIZOMBA" Entre 2005 e 2007 alguns Dj´s lhe chamaram à atenção, como o Dj NK, Dj Gold, Dj BIG H, Dj Marfox e entre Outros Foi através deles que decidiu virar dj graças a eles hoje temos o dj playboy.

Site:

http://zonedjplayboy.hi5.com

Musica:

Dj Playboy - Hip Hop

http://www.badongo.com/audio/10036345

DJ BOBO

2008-06-23T12:10:00.000-07:00

DJ BOBO

Quem não se lembra de hits como “Everybody”, “There’s A Party” e “Love Is All Around”???DJ BoBo ou Rene Baumann nasceu na cidade de Kollinken, na Suíça em 5 de Janeiro de 1968.É filho de Ruth Baumann e Luigi Gipriano, mas seu pai o deixou quando ele ainda era criança.Dance music, House music e Blues estão entr os estilos que ele mais gosta de ouvir.Ele é cantor, produtor, compositor, dançarino e claro, DJ.É casado com Nancy Baumann e juntos eles tem um filho chamado Jamiro, que nasceu em outubro de 2002.Na Suíça ele participou de um campeonato de DJ’s e com apenas 18 anos ficou como vice-campeão. Foi quando então resolveu lançar seu primeiro single com o nome de DJ BoBo… Um fiasco… pois somente seus amigos compraram.Já entre os anos de 92/93 ele lançou o single “Somebody Dance With Me”, chegando a receber Disco de Ouro! Essa sua musica foi apresentada ao Brasil na coletânia “Hit Parade”, lançada pela Som Livre.DJ BoBo já recebeu mais de 250 Discos de Ouro e 20 de Platina e já vendeu aproximadamente 80 milhões de cópias em todo o mundo.Ao longo de sua carreira lançou os seguintes albuns:

* Dance With Me (1993)

* There Is A Party (1994)

* Just for You (1995)

* World In Motion (1996)

* Magic (1998)

* The Ultimate Megamix ‘99 (1999)

* Level 6 (1999)* Planet Colors (2001)

* Celebration (2002)

* Visions (2003)

* Chihuahua (2003)

* Live In Concert (2003)

* Pirates Of Dance (2005)

* Greatest Hits (2006)

* Vampires (2007)

* Olé Olé - The Party (2008)

E os seguintes singles:

* I Love You (1989)

* Ladies In The House (1991)

* Let’s Groove On (1991)

* Somebody Dance With Me (1992)

* Keep On Dancing (1993)

* Take Control (1994)

* Everybody (1994)

* Let The Dream Come True (1994)

* Love Is All Around (1995)

* There Is A Party (1995)

* Freedom (1995)* Love Is The Price (1996)

* Pray (1996)

* Respect Yourself (1996)

* It’s My Life (1997)

* Shadows Of The Night (1997)

* Where Is Your Love (1998)

* Around The World (1998)

* Celebrate (1998)

* Together (1999)

* Lies (1999)

* What A Feeling (2001)

* Hard To Say I’m Sorry (2001)

* Colors Of Life (2001)

* Celebration (2002)

* I Believe (2003)

* Chihuahua (2003)

* Pirates Of Dance (2005)

* Amazing Life (2005)

* Secrets Of love (2006)

* Vampires Are Alive (2007)

* We Gotta Hold On (2007)

* Because Of You (2007)

* Olé Olé (2008)

Album: Greatest Hits

Genero: PopPistas

Ano: 2006

Tamanho: 262,5 MB

01 Secrets Of Love 03:19

02 Secrets Of Love (karaoke version)

03:2003 Amazing Life 03:38

04 Amazing Life (karaoke version) 03:38

05 Pirates Of Dance 03:24

06 Pirates Of Dance (karaoke version) 03:23

07 Chihuahua 03:09

08 Chihuahua (karaoke version) 03:09

09 I Believe 03:48

10 I Believe (karaoke version) 03:48

11 Celebration 03:36

12 Celebration (karaoke version) 03:36

13 Colors Of Life 03:15

14 Colors Of Life (karaoke version) 03:15

15 Hard To Say I'm Sorry 03:39

16 Hard To Say I'm Sorry (karaoke version) 03:39

17 What A Feeling 03:23

18 What A Feeling (karaoke version) 03:23

19 Lies 03:37

20 Lies (karaoke version) 03:36

21 Together 03:42

22 Together (karaoke version) 03:42

23 Celebrate 03:42

24 Celebrate (karaoke version) 03:42

25 Around The World 03:49

26 Around The World (karaoke version) 03:49

27 Where Is Your Love 03:48

28 Where Is Your Love (karaoke version) 03:48

29 Shadows Of The Night 03:28

30 Shadows Of The Night (karaoke version) 03:28

31 It's My Life 03:57

32 It's My Life (karaoke version) 03:57

33 Respect Yourself 04:01

34 Respect Yourself (karaoke version) 04:01

35 Pray 04:27

36 Pray (karaoke version) 04:27

37 Love Is The Price 03:32

38 Love Is The Price (karaoke version) 03:36

39 Freedom 03:56

40 Freedom (karaoke version) 03:56

41 There Is A Party 04:25

42 There Is A Party (karaoke version) 04:24

43 Love Is All Around 04:10

44 Love Is All Around (karaoke version) 04:10

45 Let The Dream Come True 04:00

46 Let The Dream Come True (karaoke version) 04:00

47 Everybody 03:49

48 Everybody (karaoke version) 03:52

49 Take Control 03:44

50 Take Control (karaoke version) 03:44

51 Keep On Dancing 03:32

52 Keep On Dancing (karaoke version) 03:33

53 Somebody Dance With Me 03:33

54 Somebody Dance With Me (karaoke version) 03:33

Download:

http://depositfiles.com/files/6241/DJ_BOBO_Greatest_Hits-2006.zip.html

HOMENAGEM COMUNIDADE ORKUT

2008-06-23T11:57:00.000-07:00

DANCE MUSIC SINGLE E REMIXES
▂▂ ▃ ▄ ▅ ▆ ▇ █ ▄ ▇ ▅ ▄ ▆ █ ▄ █ ▅ █ ▅ ▆ ▄ ▃ ▂▂

BY CΞLS◎ 義彰　　　　　
COMUNIDADE DESTINADA AOS AMANTES DA DANCE MUSIC

POSTAGEM DE SINGLES (CDM, CDS)12'', 7'', EXTENDED, CLUB MIX E MUITO MAIS

AQUI VOCÊ ENCONTRA AMIGOS COM OS MESMOS GOSTOS DE EURODANCE, FLASH HOUSE, FLASH BACK, COOL, ETC... DOS FINAIS DOS ANOS 80 ATÉ HOJE

(1.608 membros)

Acesse:
http://www.orkut.com.br/Community.aspx?cmm=21725394

BANDA ERASURE

2008-06-23T11:49:00.000-07:00

ERASURE

Uma das melhores bandas de technopop de todos os tempos, vendeu milhões de discos nos anos 80, e sempre esteve na ativa, com ótimos álbuns. Em 2000, chegando na 45ª posição, o álbum Loveboat passou despercebido do grande público e é considerado pela crítica como o ponto mais baixo da carreira do Erasure.
Contudo, as fortunas comerciais do Erasure em 2003 vieram com um álbum de covers, intitulada Other People's Songs. Mostrando um regresso ao som pop que os tinha lançado ao estrelato, o primeiro single do álbum, "Solsbury Hill", é uma cover de Peter Gabriel e que conseguiu chegar ao n° 10 na parada de Singles britânico. O Erasure foi convidado a tocar novamente no Top of the Pops, pela primeira vez desde quando eles tocaram em Março de 1997.Há 3 anos atrás, em dezembro de 2004, Andy Bell, revelou ser HIV positivo, e que tinha descoberto em 1998 quando teve pneumonia numa viagem a Majorca. Decidiu fazer uma campanha para educar os jovens sobre a AIDS e como evitá-la, além de como deve ser o convívio com pessoas portadoras do vírus. Disse também que a AIDS ainda não se manifestou e não há razão para desespero dos fãs.
A volta do Erasure continua em 2005 com o álbum Nightbird. O seu primeiro single, "Breath", atingiu a 4ª posição nas paradas britânicas (o seu primeiro sucesso no Top 5 em mais de uma década) e conseguiu a 1ª posição na parada Dance dos Estados Unidos, depois de dezoito anos de seu primeiro hit nas paradas.
O próximo single, "Don't Say You Love Me", permitiu aos fãs figurarem com leques e comprar seus próprios remix do single pelo site da banda, com cada variante da canção limitada a um carregamento único.
Em 2006 veio o lançamento do álbum Union Street, um projeto solo que apresentou uma coleção de faixas do álbum anterior e foi lançada na versão acústica / country.
O duo então lançou um albúm com 'dança orientada' e com um pouco do seu trabalho mais recente. O álbum Light at the end of the World, foi produzido por Gareth Jones e lançado no dia 21 de Maio de 2007 no Reino Unido, e na América do Norte no dia seguinte. O álbum foi precedido pelo seu primeiro single "I Could Fall In Love With You" em Abril e o segundo single, "Sunday Girl" em Junho.
A turnê Light at the end of the World começou em Tampa, na Flórida , no Centro de Artes Artísticas, onde eles passaram a semana ensaiando até a turnê, que passou pela maior parte da do América Norte, bem como no Reino Unido, a Irlândia, a Alemanha e a Dinamarca antes do dia 7 de Outubro de 2007. Até este ponto, o Erasure concentrou-se em tocar quase todas as faixas do álbum Light at the end of the World , menos a faixa "Darlene". O resto do setlist é completado com hits da dupla.
Vince Clarke e Andy Bell encontraram uma nova energia tanto para escrever como para criar novas músicas e estão preparados depois desta turnê para entrarem em estúdio para gravarem o novo álbum para 2008. Vince Clarke foi ouvido em recentes entrevistas de rádios, dizendo que eles realmente querem fazer um álbum com canções de ninar, em que eles estiveram trabalhando durante algum tempo. Ambos também estão desejando fazer um novo álbum em breve.
True Colors Tour
Durante o Verão de 2007, o Erasure fez parte da True Colors Tour, que viajou por 15 cidades nos Estados Unidos e no Canadá. A turnê, começou no dia 8 de Junho de 2007. Apresentado pelo comediante Margaret Cho e também pela Cyndi Lauper, a turnê também tem participações de Debbie Harry, The Gossip, Rufus Wainwright, The Dresden Dolls, The MisShapes, Rosie O'Donnell, Indigo Girls, The Cliks e outros artistas especiais. Os lucros da turnê ajudaram a beneficiar as campanhas de Direitos Humanos como PFLAG e a Fundação de Matthew Shepard.O Erasure se apresentou ao lado de muitos de outros artistas na canção de "True Colors".

BANDA SIMPLE MINDS

2008-06-23T11:44:00.000-07:00

SIMPLE MINDS

O Simple Minds foi formado em 1978 na Escócia, mas estourou mesmo em 1985 com “Don’t You (forget About Me)”.Após quase 30 anos é um dos muitos grupos dos anos 80 que ainda continuam na ativa. Lançaram em 2002 o álbum “Cry”, e em 2005 o álbum “Black and White 050505” (os números do título são referentes à data em que terminaram de gravar o álbum).
Após exatamente um ano sem fazer nenhuma apresentação, o Simple Minds fazem um show em Frankfurt (Alemanha) em agosto de 2005 para promover o novo álbum. Após esse primeiro show seguem com datas marcadas por vários países da Europa. Jim Kerr, líder e vocalista do grupo, fez algumas aparições na tv para promover o novo single “Home”.Kerr se diz muito contente com as críticas sobre o novo álbum e que precisavam dele para provar principalmente para si mesmos que o coração do Simple Minds ainda bate, e que acha muito interessante servirem de influência para tantas bandas novas que fazem sucesso atualmente. No dia 7 junho deste ano apresentaram-se na abertura da Copa do Mundo da Alemanha com três canções, Home, Alive & Kicking, e Don’t You (Forget About Me).
Já foi anunciado pelo grupo que estão trabalhando em um novo álbum, com lançamento previsto para 2007. O Simple Minds aparecerá em um novo documentário, um tributo ao diretor John Hughes, que ficou famoso nos anos 80 com filmes “Teen” como: “Curtindo a Vida Adoidado”, “A Garota de Rosa Shocking”, “Mulher Nota 1000”, “Gatinhas e Gatões” e finalmente “Clube dos Cinco”, que trazia na sua trilha sonora “Don’t You (Forget About Me)”, tornando-a um dos maiores hits dos anos 80!!O grupo foi filmado para o documentário enquanto faziam seu último show da turnê em Edinburgh (Escócia) no dia 28 de agosto, mas prometem uma nova turnê para o ano que vem em comemoração aos 30 anos de carreira do grupo. Ainda não sabemos por onde passarão, então ficamos à espera de vê-los novamente aqui no Brasil.

BANDA TALK TALK

2008-06-23T11:37:00.000-07:00

TALK TALK

É uma das grandes e geniais bandas surgidas inicialmente no cenário Synthpop/New Wave e responsável pelo megahit It's my life, já apresentava, desde o final da década de 80, rumos um tanto quanto obtusos com a polêmica formada em torno da gravação de seu quarto álbum, "Spirit of Eden" (1988). Entre as pressões da gravadora para o lançamento, já com o prazo estourado, e as protelações de Mark Hollis, vocalista da banda, o álbum foi tido pela crítica e pela EMI como “insatisfatoriamente comercial”, apresentando arranjos intrincados e complexos, tendendo para o jazz em diversos momentos. Juntando ao processo gerado pelo lançamento do single “I Believe in you” sem o consentimento da banda, toda essa problemática formada no final da década foi decisiva no desgaste e dissolução da banda após a gravação de "Laughing Stock" desta vez com a gravadora Polydor e dando continuidade à linha experimental do álbum predecessor - em 1991, com a saída do baixista Paul Webb, irritado com a inconstância das situações. Webb e o baterista Lee Harris formaram, posteriormente, a banda O’Rang. Atualmente, os dois trabalham na gravação de um novo álbum.
Não obstante o término da banda, a EMI ainda faturou muito nos 90 em cima dos sucessos do Talk Talk dos 80 com coletâneas como "Natural History" (1990) e "The Very Best of Talk Talk" (1997), além da compilação de versões 12" dos grandes sucessos em 1999. A primeira coletânea vendeu mais de um milhão de cópias, prova máxima da imortalidade dos sucessos dos meninos do interior da Inglaterra. A última dessas compilações, "Introducing... Talk Talk", foi lançada em 2003.
Hollis, por sua vez, desapareceu do cenário musical por sete anos, retornando somente em 1998, com um álbum solo, homônimo, detentor de um espírito semelhante ao dos últimos trabalhos do Talk Talk. Entretanto, a promoção mínima e a ausência de singles fez com que o seu lançamento fosse levado ao conhecimento apenas dos fãs mais ativos vocalista ou, segundo a BBC, por alguém que se entusiasmou ao ver o selo-lembrete de vendagem "integrante do Talk Talk" na capa do álbum. O dia 26 de janeiro foi marcado pelo décimo aniversário do lançamento do álbum, comemorado por muitos fãs ainda fiéis à produção musical dos ex-integrantes do grupo. Paul Webb e Lee Harris, o baixista e o baterista do Talk Talk, lançaram dois álbuns Herd Of Instinct e Fields & Waves respectivamente em 1994 e 1996. Segundo eles, um terceiro trabalho está a caminho... Em paralelo, Paul Webb colaborou com Beth Gibbons (do Portishead) em 2002 na gravação de seu álbum solo, Lee Harris colaborou nas percussões e bateria. O ano 2003 é marcado pela volta de ambos aos palcos. Lee Harris atualmente acompanha a banda Bark Psychosis na bateria. Colaborou também na banda de Toni Child no álbum "A Woman' s Boat". Após a separação do Talk Talk, Tim Friese-Greene produziu a banda Catherine Wheel e lançou seu primeiro álbum solo em 1998, Heligoland, em 2006 lançou mais um álbum solo, Pitcher, Flask & Foxy Moxie que não obteve o mesmo sucesso da primeira tentativa.

GRUPO TALKING HEADS

2008-06-23T11:30:00.000-07:00

TALKING HEADS
David Byrne Foi o músico fundador e vocalista da banda new wave Talking Heads. Um artista que faturou grandes prêmios da música como o Academy Award, Golden Globe e Grammy Award. Sempre foi excêntrico, e juntamente com a banda, levava sua vida repleta de outras atividades. Fez trabalhos como coreógrafo para peças da Broadway, escreveu roteiros para teatro, compôs sinfonias, fundou uma gravadora que conta com artistas como Os Mutantes e Tom Zé, foi convidado especial para participar do Acústico MTV dos 10.000 Maniacs e muito mais. Recentemente, além de sua excelente e original carreira musical solo, Byrne editou um trabalho artístico, chamado Envisioning Emotional Epistemological Information, através do Microsoft Power Point. Também gravou um álbum com Brian Eno, intitulado My Life in The Bush Of Ghosts e com Fatboy Slim, retornou ao teatro gravando uma "disco opera". Atualmente, Byrne escreve uma coluna no jornal "The New York Times" e mantém seu site atualizado, cheio de novidades, blog, jornal e trabalhos realizados.
Jerry Harrison
Guitarrista e tecladista da banda. Também foi integrante da banda "The Modern Lovers". Antes de permanecer pra valer nos Talking Heads, ele estava indeciso se permanecia na banda ou fazia faculdade de arquitetura. Era apaixonado por Velvet Underground e foi o último a entrar para a banda. Com o final dos Talking Heads, Jerry gravou alguns álbuns solo e até recentemente produziu muitas bandas, entre elas: Foo Fighters, Live, General Public, Chrash Test Dummies e No Doubt.Chris FrantzBaterista da banda, foi o co-fundador. Convenceu a namorada Tina Weymouth a entrar para os Talking Heads como contra-baixista. Também fez parte da banda Tom Tom Club. Ele e sua namorada trabalharam como produtores do álbum "Yes Please!" do Happy Mondays juntos, após se casarem. Recentemente, Chris fez backing vocal e percussão para o hip hop dos Gorillaz. Tina Weymouth Contra-baixista e vocalista da banda, que criava linhas minimalistas de punk com riffes dançantes da disco music em seu baixo. Fundou com seu marido, Chris Frantz a banda Tom Tom Club. Seu último trabalho foi fazer backing vocals para a banda Gorillaz.

BANDA THE SMITHS

2008-06-23T11:26:00.000-07:00

THE SMITHS

Morrissey: Após o fim dos Smiths, Morrissey seguiu com uma vitoriosa carreira solo, lançando álbuns fantásticos, como Viva Hate, Your Arsenal e Vauxhall And I, além de ter emplacado pelo menos um hit mundial: a clássica e maravilhosa "Suedehead".Apesar disso entrou pela primeira vez no Top 50 americano com "The More You Ignore Me, The Closer I Get", cujo clip foi massivamente veiculado pela MTV ianque.Depois das baixas vendas de Maladjusted, álbum de 97, Morrissey rompeu com a Island, seguindo sem gravadora.Apresentou-se no Brasil em 2000 numa série de shows inesquecíveis. Depois de sete anos assinou finalmente com o selo Attack e lançou o álbum You Are The Quarry, que contém as maravilhosas "The First of the Gang to Die" e "Irish blood,English Heart".Com produção de Tony Visconti, lendário por trabalhar com David Bowie, com um arranjo de cordas do mestre Enio Morricone em uma de suas faixas, chega em 2006 Ringleaders Of The Tormentors, o mais novo rebento de Morrissey, elogiadíssimo pela crítica, e atingindo o número 27 no Top 200 da Billboard.
Há alguns anos Morrissey vive em Los Angeles, nos Estados Unidos, onde é vizinho de porta de nada menos que Johnny Depp! Segundo ele mesmo disse, Los Angeles foi escolhida por acaso, pois tudo o que ele precisava era deixar a Inglaterra, dizendo que a cidade não tinha atrativo nenhum e que ele poderia morar em qualquer lugar que não faria diferença. Mas admitiu que ainda tem um forte vínculo com Manchester e a Inglaterra e que algumas coisas não podem ser apagadas.Em uma entrevista recente, logo após completar 40 anos, durante sua nova turnê "Tour of the Tormentors", Morrissey declarou que se sentia muito contente, que o seu sucesso mostrava que nem todo mundo quer gente como "Broccoli Spears" e "Backstreet boys".Quando questionado sobre como seria conhecer o Morrissey de 1983, ele disse que não gostaria de conhecer aquela pessoa, que fugiria pela escada de incêndio antes mesmo do alarme tocar.Esse é o Morrissey que conhecemos e amamos.
Johnny Marr: Juntou-se ao The The em 89 no álbum Mind Bomb. Após esse álbum formou o Electronic com nossos velhos camaradas Bernard Sumner (New Order) e Neil Tennant (PSB) emplacando o hit "Getting Away With It".Durante os anos 90 permaneceu numa espécie de semi-hibernação, fazendo algumas participações especiais, tocando novamente com o The The no álbum Dusk, e lançando o aguardado segundo álbum do Electronic: Raise The Pressure, de 1996. Três anos depois veio o terceiro do Electronic, Twisted Tenderness, que só foi lançado na Inglaterra no outono de 2000.Forma então o Johnny Marr and the Healers e segue apresentando-se pela Inglaterra. Em 2002 finalmente apresenta a formação definitiva da banda, que conta com o baixista Alonza Bevan, ex-Kula Shaker, e o baterista Zak Starkey, filho de Ringo Starr dos Beatles.Em 2003 sai o álbum Boomslang que atinge o nono lugar da parada Heatseekers da Billboard. Em janeiro desse ano tocou em um show beneficente em Manchester, incluindo as clássicas "There’s a Light That Never Goes Out" e "How Soon is Now".
Mike Joyce: Tocou na banda de Sinéad O´Connor e trabalhou com Julian Cope, do Teardrop Explodes, em Peggy Suicide.Processou Morrissey e Johnny Marr exigindo que sua porcentagem em cima dos lucros obtidos com a execução das músicas dos Smiths fosse maior que os 10% que ele, assim como o baixista Andy Rourke já recebia. Morrissey e Marr recebem 40% cada um. Mike ganhou a parada e Marr pagou a sua parte, porém Morrissey continua recorrendo e, já que perdeu na Suprema Corte Inglesa, apelou para a corte da União Européia.Após o retorno dos Buzzcocks em 89, Mike assumiu as baquetas no lugar de John Maher que, curiosamente, tem o mesmo sobrenome de Johnny Marr, fazendo-o adotar o Marr para evitar confusões. A estada dele com os Buzzcocks durou pouco e após isso tocou em algumas ocasiões com o PIL até 92.Em 99 tocou como convidado na banda Aziz , em um show beneficente e no álbum de estréia da mesma. Atualmente, ele e Rourke, tocam com o excêntrico Vinny Peculiar. Andy Rourke: Ao lado de Mike Joyce também tocou com Sinéad O´Connor e participou da banda Adult Net, de Brix E. Smith, esposa de Mark E. Smith, do The Fall.Tocou também na banda Aziz, novamente com Mike Joyce, com quem toca atualmente, como já disse, com o cantor Vinny Peculiar.Em janeiro de 2006 Andy promoveu um concerto em Manchester para angariar fundos para a luta contra o câncer, apresentando-se ao lado de Johnny Marr. Na ocasião tocaram "How Soon Is Now" e "There´s A Light That Never Goes Out", do repertório dos Smiths. Participaram deste mesmo concerto lendas do quilate de New Order, Mani, do Stone Roses e Bez, do Happy Mondays.

BANDA TEARS FOR FEARS

2008-06-23T11:19:00.000-07:00

TEARS FOR FEARS

A espera foi longa e, quase 15 anos depois do último disco que compuseram juntos, Curt Smith se reúne à Roland Orzabal para reviver o Tears for Fears. A dupla retoma o ponto onde haviam parado, evidenciando a máxima influência dos Beatles e demonstrando que a parceria que marcou a história da música pop nos anos 80 voltou para ficar.
A dupla retorna corajosamente, lançando o pomposo Everybody Loves a Happy Ending, para o qual se prepararam impecavelmente durante três anos. Pode-se afirmar que este novo álbum é o sucessor natural de The Seeds of Love, num trabalho que expressa uma nostalgia sempre atual e reverenciada, através da atmosfera atemporal que é bastante perceptível no novo CD.Ao ouvirmos “Everybody Loves A Happy Ending”, confirmamos que o TFF não se reuniu às pressas para realizar este trabalho. É um álbum que até pode passar despercebido nas primeiras audições mas, ouvido com mais atenção, nos certificamos que o TFF permanece compondo canções pop com aguçada sensibilidade, riqueza de detalhes e apelo adulto. A psicodelia, característica bastante marcante nas composições da dupla, neste álbum é expressada de maneira mais floral e menos alucinógena.
É um álbum que veio para afirmar que a dupla não merece ficar apenas presente nas rádios que se dedicam à flashbacks e que Orzabal e Smith são sofisticados na medida certa. É uma prazerosa surpresa de uma história que ainda não teve seu fim e cujo próximo capítulo aguardamos ansiosamente para breve. Rumores afirmam que em alguma misteriosa data em 2007, será lançada um nova coletânea da dupla, trazendo até algum material inédito.

CANTORA SIOUXSIE SIOUX

2008-06-23T11:14:00.000-07:00

SIOUXSIE SIOUX
Susan Janet Ballion, mais conhecida como Siouxsie Sioux (referência a uma tribo indígena norte-americana), nasceu em 27 de maio de 1957, em Londres e é considerada a "Rainha do Pós-Punk", reverenciada por várias cantoras da atualidade.
Além de uma bela voz e carisma, o visual é outra de suas maiores marcas, afinal, as suas maquiagens, cabelos e roupas, hoje servem de inspiração para os que gostam de se vestir forma mais "exótica" . Na adolescência, chegou a ser manequim-viva na loja da famosa estilista Vivienne Westwood e em 88 participou de um desfile de Jean-Paul Gultier.
Na década de 70 fazia parte do Bromley Contingent (grupo de fãs que seguiam os Sex Pistols) e com alguns amigos que faziam parte do mesmo grupo, como Sid Vicious (que logo depois entraria para o Sex Pistols), formou em 1976 o Siouxsie and the Banshees.
Com o fim do grupo em 1996, Siouxsie continuou junto ao seu marido Budgie, com o que até então era um projeto paralelo, "The Creatures", que foi formado em 81 e continua na ativa até os dias de hoje.
Em 2002, reuniu o Siouxsie and the Banshees para uma mini turnê, do qual sairia um CD e o DVD ao vivo, intitulado "Seven Years Itch". Em 2003 foi vocalista convidada pelo Basement Jaxx na música "Cish Cash". Em 2004 Siouxsie teve que adiar alguns shows, quando teve complicações após ter feito uma operação da sinus.
Em 2005 ganhou um Icon Award em Londres e lançou "DreamShow", um DVD ao vivo com músicas do Siouxsie And the Banshees e The Creatures, acompanhada por uma orquestra.
Em 2006 duas de suas músicas entraram em trilhas de filme, "Hong Kong Garden" em Marie Antoinette e "Halloween" em A Casa Monstro. Em março do mesmo ano foi relançado em DVD "Nocturne", show de 1983 que ainda contava com Robert Smith (The Cure) na guitarra.
Recentemente separou-se de Budgie, com quem estava casada desde 91 e ainda declarou ao The Independent que nunca disse ser heterossexual ou homossexual, que algumas pessoas se definem, mas ela não, que quando se interessa por um homem é porque provavelmente ele tenha mais qualidades femininas.
Em 3 de setembro de 2007 lançou o single "Into a Swan", precedendo seu primeiro solo, "Mantaray", que foi lançado em 10 de setembro e também cedeu sua imagem para uma campanha de cílios postiços de uma companhia de cosméticos.

BANDA KON KAN

2008-06-23T11:07:00.000-07:00

KON KAN

DJ, produtor e compositor canadense, Barry Harris esteve a frente de uma das bandas mais nostálgicas dos anos 80, o Kon Kan, que estourou nas paradas com o single "I Beg Your Pardon" em 1988 e mais tarde com "Harry Houdini", uma clássica para quem dançou a flash house.Harris permaneceu com o Kon Kan até 1993, quando decidiu desligar-se da banda e seguir em frente produzindo. Em 1998, se mudou para Los Angeles onde conheceu Chris Cox, DJ e produtor também, e juntos formaram o Thunderpuss 2000, um dos melhores projetos da House Music atual. Ficaram conhecidos por remixes de canções como "It´s No Right, But It´s Ok" de Whitney Houston e fazem sucesso até hoje. Alguns dos maiores artistas mundiais têm em seus créditos o nome Thunderpuss 2000: Madonna, Pet Shop Boys, Eurythmics e Donna Summer são apenas alguns que aproveitaram o talento da dupla. Seus remixes emplacaram muitos hits nas paradas da Billboard, chegaram a marca de 16 remixes desde sua criação.
O nome do projeto foi uma sugestão da esposa de Chris, em uma das reuniões para decidir o nome da dupla. "Todos começamos a rir!", "O que significa?" disse Chris, mas foi esse mesmo o nome adotado.
Harris diz que a filosofia da dupla na hora de produzir os hits é criar e editar as faixas com cortes e misturas em potencial, criando uma atmosfera contagiante. Ele tem provado ser um artista multi-talentoso, participou e ganhou a Winter Music Conference 2001, na categoria melhor Underground 12" (doze polegadas - um remix extended com duração cerca de 10 minutos) do ano, com o hit "Dive In The Pool" com a vocalista Pepper Mashay. Desenvolveu também com essa mesma artista o hit "I Got My Pride" que foi dedicado às vítimas dos atentados terroristas do World Trade Center.
Além de tudo isso, Harris permanece trabalhando como DJ, viajando e tocando em clubes e festas do circuito dance em todo o mundo. Quem esteve na edição desse ano do Skol Beats no Rio (2006), pôde conferir seu set super dançante, juntamente com Cox e constatar que ao vivo, a dupla é melhor ainda.